Вопрос 56. Драма а.Н. Островского «Гроза». Основной конфликт и смысл его разрешения. Композиция и любимые художественные приёмы автора. Спор в критике о смысле и значении пьесы.

«Гроза» была написана в 1859 г. В том же году поставлена на сценах театра Москвы и Петербурга, а в 1860 г. Появилась в печати. Это был период, когда русское общество жило напряжённым ожиданием реформ. Внимание уделяли темам крепостное право, положение женщины в стране освещение темы самодурства, денег и старозаветного авторитета в купеческом быту, тирании, под гнётом которой задыхались не только члены купеческих семей, но и трудящаяся беднота, зависящая от капризов хозяев – самодуров. В драме Островский поставил перед собой задачу обличение экономической и духовной тирании «тёмного царства» (такое определение купечества дал Н.А. Добролюбов) Так назвал потому, что в этом сословии просматривались самые ужасные пороки, которые господствовали в этот период в купеческой среде. Критиком М. Писаревым перечислены несколько значений Грозы. 1. Угроза небесного наказания. 2. Гнёт власть имущих. 3 Нравственный порыв Катерины (Гроза совести) 4. Драматический конфликт Катерины с тёмным царством. Т.е. небесная гроза здесь только гармонирует с грозой нравственной. Катрина кается под действием внутренней грозы – грозы совести, сопутствуемой грозой небесной. Гроза по жанру – драма в основе лежит драматический конфликт, который возник в результате непримеримых противоречий, когда среди предавленых тиранством тоскующих, хитрящих, появляется человек наделённый гордостью, чувством собственного достоинства, не способный мириться с жизнью рабства, даже перед лицом смерти. В главной пьесе представлены следующие конфликты: 1. социально-нравственный (конфликт отцов и детей) 2. внутренний – конфликт собственной совести.

Темой пьесы стала жизнь провинциального городка Калинова. В драме 5 действий (композиция) 1 д. экспозиция, знакомство с действующими лицами. Второстепенные персонажи (Кудряш, Феклуша, Кулигин) по своему предлагает оценку персонажей и ситуацию в городе. 2 д. завязка любовной интриги (отъезд Тихона смятение Катерины) 3д. развитие основного конфликта внутр. Борьба Катерины. 4 д. кульминация основного конфликта, признание Катерины. Вторая любовная линия связь Варвары с Кудряшом. 5 д. развязка – самоубийство Катерины. Различные мнения о судьбе Катерины.

Комическое в пьесе. Основы комизма пьесы в языке и поступках действующих лиц, в их характерах и нравах. Особенности народно-разговорного стиля речи (горький смех) Разговорно-бытовая лексика включает в себя: а) группу разговорно-литературных слов (дормоед) б) группу просторечий: вульгаризмы (пялить глаза), ругательства (дурак-рыло), искажение слов (елестричество). в) непринуждённость свободного слова создаётся: особыми словами и выражениями (авось), эмоционально-оценочными словами (водится, ключик), обилием простых неполных предложений. г) народно-разговорная речь предполагает использование фольклора: фразеологические обороты, сравнения, постоянные эпитеты (ветры буйные) повторение слов. д) автор использует простые предложение разные по цели высказывания (побудительные, вопросительные). Островский широко использует символы: гроза символ разлада в душе Катерины; громоотвод который предлагает установить Кулигин – символ просвещения. Антитеза «Божественное-дьявольское» ещё одна особенность драмы. Символика греха, смерти пронизывает всё произведение. При создании образов Катерины, Кулигина, Кудряша Островский использует фольклорные традиции. Катерина как божественные силы одухотворяет реки, леса, цветы, птиц, деревья. Она молится заре утренней, солнцу красному, обращается к ветрам буйным, видя в них очи Божие. Используются «говорящие»фамилии, при помощи которых автор раскрывает внутренний мир своих героев, черты их характера: Дикой – дикий чел., Тихон – тихий, Кудряш – кудрявый молодец и т.д. Так искусно Островский использовал различные композиционные приёмы, которые предают действию остроту и напряжённость и способствуют обрисовке каждого действующего лица в отдельности.

Система образов пьёсы подразделяется на представителей тёмного царства : Савела Прокофьевича Дикова, Марфу Игнатьевну Кабанову, Феклушу, и тех кто ищет в нём просвета. Дикой – богатый купец, значительное лицо в городе Калинове. Он невежествен, жаден, эгоистичен, груб. Сила Дикова – в деньгах. По его твёрдому убеждению деньги дают ему ни с чем не сравнимое превосходство над другими людьми. Именно поэтому он требует от всех неукоснительного подчинения – не жалеет терпть никаких возражений. Например отказывается дать денег на устройство городских часов, громоотвода и всячески оскорбляет Кулигина. Про него говорят: «Уж такого-то ругателя… поискать ещё. Ни за что человека оборвёт, унять-то его некому, вот он и воет». Кабанова (Кабаниха) вдова, богатая купчиха, ревностная блюстительница домостроевских правил. Она живёт «по закону». Под законом Кабаниха понимает строгое соблюдение религиозных обрядов и старинного уклада жизни. Но Кабаниха начинает понимать, что «старина выводится», а молодые всё сильнее стремятся к воле. За сохранение старины К. опирается на религию, но, подобно Дикому воспринимает её только внешне, считая этого вполне достаточным, чтобы не гореть «в огне не угосаемом» и не кипеть «в смоле неутолимой» Кабаниха прикармливает странниц, но над своими домашними всячески измывается. Верхом жестокости К. является её отношение к самоубийству Катерины: «Полно! Об ней плакоть-то грех!» говорит она Тихону над трупом Катерины. ОТ жестокости, деспотизма Кабанихи погибает Катерина, бежит из дома Варвара, становится несчастным Тихон. Всё это – следствие жестоких и уродливых жизненных устоев К. и её «житейской мудрости». Феклуша – «ходячая газета» в городе Калинове, собирательница. Толковательница т распространительница слухов. Она умеет подобрать ключик к жителям города Калинова. Феклуша угождает хозяевам дома, льстит им, отрабатывает своими рассказами поданный ей кусок хлеба, лестью она добивается доброго отношения Кабановой. Феклуша считает себя праведницей, но доносит на другую странницу, что она может что-либо «стяпнуть». Невежественную, лживую Феклушу хорошо принимают в доме Кабановых. Так постепенно «обетованная земля» - город Калинов предстаёт перед нами как город социальных контрастов: город бедных и богатых, где власть денег определяет диспатию в обществе и домострой в семейном быту. Кабановой и Дикому удаётся тиранство, потому что оно остаётся безнаказанно.

Обратимся к молодому поколению в пьесе (Кулигин, Варвара, Кудряш, Тихон, Борис, Катерина) Кулигину 50 лет, однако он молод душой, полон творческих сил и порывов и благородных исканий. Кулигин видит все пороки горожан Калинова, высказывает смелые обличительные мысли, выступает в защиту общественных интересов, защиту бедняков, однако по складу своего характера он является прекраснодушным мечтателем, без корыстным чудаком но не борцом. Он говорит Борису: «Что делать-то, сударь. Надо стараться угождать как-нибудь». Варвара и Кудряш. Это протест озорству. Кудряш человек смелый, решительный и самостоятельный. Его побаивается даже сам Дикой. Защищаясь от Дикова. Кудряш по существу действует его же средствами – грубостью, резкостью. Он никогда не унывает, любит повеселиться и пошутить, но вместе с тем в решительный момент он не покидает своей возлюбленной, как Борис, а убегает вместе с ней из Калинова. Варвара – приспособилась к жизни и нравам Калиновцев и научилась действовать по их же принципу: «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Она не любит свою мать, обманывает её, встречается ночью с Кудряшом в овраге и даже устраивает Катерине свидание с Борисом. На слова Катерины: «Обманывать-то я не умею, скрывать то ничего не могу», - Варвара отвечает, «ну а ведь без этого нельзя; ты вспомни где живёшь. У нас весь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Она искренне сочувствует Катерине и понимает несправедливость отношения к ней со стороны Кабанихи. Тихон, Борис – протест примирение. Тихон боится матери, пытается протестовать, бунтовать, но эти бунты на коленях. Борис в сущности такой же, но в отличие от Тихона он, по определению Белинского «Хватил образования, и никак не справится ни со старым бытом, ни с сердцем своим, ни со здравым смыслом… это один из тех весьма нередких людей, которые не умеют делать того, что понимают, и не понимают того, что делать… Он подчиняется чужим гадостям, он волей-неволей участвует в них». Оба они не способны бороться за своё счастье, тёмное царство обрекло их на то, чтобы «Жить на свете да мучиться».

Катерина – самый светлый образ. Она не может мериться с корыстными лживыми людьми. Вспоминая о девических годах, Катерина рассказывает Варваре, что «досмерти любила в церковь ходить». Всё, бывало, смотрят на неё, потому что она чувствует себя, «как в раю», вглядывается в «светлый столб», идущий из купола, видит, «будто ангелы в этом столбе летают и поют». Молилась она и дома, утром в саду, и вечером у лампадки. Её окружали цветы. В родительском доме Катерины всегда жили странницы и богомолки, чьи рассказы развили в ней впечатлительность, и она создала в воображении особый мир, не похожий на окружающий её в жизни. Но её выдали замуж и свобода, которой она пользовалась, живя в родительском доме, навсегда ушла. Катерина переживает глубокую внутреннюю трагедию и не в ком не находит сочувствия. Муж Тихон её не понимает, суровая свекровь относится к ней подозрительно и настойчиво навязывает невестке свои правила. Жизнь Катерины становится невыносимой. Она говорит: «Сделается мне так душно дома, что бежала бы». Постепенно она начинает понимать свою обречённость. На жизнь в доме мужа она начинает смотреть как на неволю, рабство, её прежние мечтания сменяются страстным желанием свободы, любви счастья, но это желание в Катерине очень робко, полно сомнений и тревог. Она долго не решается выйти на свидание к Борису, хотя и очень хочет этого. Жажда любви и счастья побеждает робость Катерины. Идя на свидание с Борисом, она делает первый шаг к открытому протесту против гнетущей её обстановки. Внутренне она давно протестовала, ещё в детстве она убегала из дома, когда её обижали. Попав в дом Кабанихи Катерина не хочет терпеть незаслуженной обиды. Так постепенно растёт сила её протеста, которая затем выражается не только в словах, но и в поступках: она отказывается «выть» на крыльце, провожая мужа. Встречается с Борисом, и, наконец, не смирившись с мучительным существованием бросается в Волгу. В этом горячем протесте – сила характера и страстность Катерины. Катерина – натура искренняя, правдивая, непосредственная. Она не желает действовать по правилу «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было», не скрывает своих свиданий с Борисом, и «кается» в своём «грехе» публично. Крушение надежды на счастье лишает Катерину последних сил, и она видит выход лишь в смерти. Она говорит: «Что ж, уж всё равно, уж душу свою я погубила». Не находя утешение в окружающих её людях, Катерина находит его в общении с природой. Решившись на самоубийство, она обращается к природе со своим горем: «Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску». Катерина добра и бескорыстна, она не обвиняет Бориса даже тогда, когда рухнула её последняя надежда уехать с ним. «Вот теперь тебя видела, этого они у мен не отнимут, а больше мне ничего не надо»,- говорит она, прощаясь с Борисом.

Трагический финал драмы – это протест Катерины простив Кабановских понятий о нравственности, утверждаются силы свободного человека, его побед над тёмным царством.

Гроза

События происходят в первой половине XIX в., в вымышленном приволжском городке Калинове. Первое действие — в общественном саду на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и самодурстве Дикого. Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он же приехал к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы получить часть наследства бабушки, которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рассказывает о Калинове и завершает свою речь словами: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, хвалящая город за «бла-а-лепие», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — переспрашивает Борис: «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но наконец уходит, разрешив детям пройтись по бульвару. Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись вдвоем с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, воображая ангелов в солнечном луче, падающем из купола, мечтает раскинуть руки и полететь и, наконец, признается, что с ней происходит «неладное что-то». Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание. Это предложение приводит Катерину в ужас. Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что «красота-то в самый омут ведет», и пророчит адские муки. Катерина страшно пугается, а тут ещё «гроза заходит», она торопит Варвару домой к образам молиться.

Второе действие, происходящее в доме Кабановых, начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает баснословные рассказы о дальних странах, где люди с песьими головами «за неверность» и т.п. Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передаёт от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Выходят Кабаниха и Тихон, мать велит сыну строго наказывать жене, как жить без него, Катерину унижают эти формальные наказы. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять её в поездку, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы в верности, но Тихон и слушать их не хочет: «Мало ли что придёт в голову…» Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине кланяться мужу в ноги. Тихон уезжает. Варвара, уходя гулять, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от калитки. Катерина не хочет его брать, потом, поколебавшись, прячет в карман.

Следующее действие происходит на скамейке у ворот кабановского дома. Феклуша и Кабаниха беседуют о «последних временах», Феклуша говорит, что «за грехи наши» «время в умаление приходить стало», рассказывает о железной дороге («змия огненного стали запрягать»), о суете московской жизни как дьявольском наваждении. Обе ждут ещё худших времён. Появляется Дикой с жалобами на свою семью, Кабаниха упрекает его за беспорядочное поведение, он пытается ей грубить, но она это быстро пресекает и уводит его в дом выпить и закусить. Пока Дикой угощается, приходит присланный семьёй Дикого Борис, чтобы узнать, где глава семейства. Выполнив поручение, с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком взглянуть на нее!» Вернувшаяся Варвара велит ему ночью приходить к калитке в овраге за кабановским садом.

Вторая сцена представляет ночное гулянье молодёжи, на свидание к Кудряшу выходит Варвара и велит Борису подождать — «дождешься чего-нибудь». Происходит свидание Катерины и Бориса. После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах противиться проснувшейся любви. «Что меня жалеть — никто не виноват, — сама на то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»

Всё четвёртое действие, происходящее на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, представляющей геенну огненную, и на бульваре, — идёт на фоне собирающейся и наконец разразившейся грозы. Начинается дождь, и на галерею входят Дикой и Кулигин, который принимается уговаривать Дикого дать денег на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески бранит и даже грозит объявить разбойником. Стерпев брань, Кулигин начинает просить денег на громоотвод. Тут уж Дикой уверенно заявляет, что от посланной в наказание грозы «шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться» грех. Сцена пустеет, затем на галерее встречаются Варвара и Борис. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасение, что Катерина признается мужу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные Кабановы. Катерина с ужасом ждёт, что её, не покаявшуюся в грехе, убьет молнией, появляется сумасшедшая барыня, грозящая адским пламенем, Катерина не может более крепиться и прилюдно признается мужу и свекрови в том, что «гуляла» с Борисом. Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда воля-то ведет; […] Вот и дождался!»

Последнее действие снова на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе, на то, что мать говорит о Катерине: «Её надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась!» «А я её люблю, мне её жаль пальцем тронуть». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Не без жалости говорит он и о Борисе, которого дядя посылает в Кяхту. Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, как бы «она с тоски-то на себя руки не наложила!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на свое отчаянное положение в доме, а главное — на страшную тоску по Борису. Её монолог заканчивается страстным заклинанием: «Радость моя! Жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!» Входит Борис. Она просит его взять её с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван действительно полной невозможностью уехать вместе с ней. Она благословляет его в путь, жалуется на гнетущую жизнь в доме, на отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина начинает в одиночестве мечтать о смерти, о могиле с цветочками и птицах, которые «прилетят на дерево, будут петь, детей заведут». «Опять жить?» — с ужасом восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с уехавшим Борисом: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» и уходит.

Сцена заполняется встревоженным народом, в толпе и Тихон с матерью. За сценой слышен крик: «Женщина в воду бросилась!» Тихон порывается бежать к ней, но мать его не пускает со словами: «Прокляну, коли пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин вносит тело Катерины. «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Бросаясь к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Маменька, вы её погубили!» и, не обращая внимания на грозные окрики Кабанихи, падает на труп жены. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» — этими словами Тихона завершается пьеса.

Основная проблематика романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание». Образ Родиона Раскольникова. Роль Мармеладова и «двойников» героя. Смысл финала

Краткая биография.

ДОСТОЕВСКИЙ Федор Михайлович (1821-81), русский писатель, член-корреспондент Петербургской АН (1877).

Достоевский был вторым ребенком в большой семье (шестеро детей). Отец, сын униатского священника, врач московской Мариинской больницы для бедных (где и родился будущий писатель), в 1828 получил звание потомственного дворянина. Мать из купеческой семьи, женщина религиозная, ежегодно возила детей в Троице-Сергиеву лавру, учила их читать по книге «Сто четыре священные истории Ветхого и Нового Завета» (в романе «Братья Карамазовы» воспоминания об этой книге включены в рассказ старца Зосимы о своем детстве). В доме родителей читали вслух «Историю Государства Российского» Н. М. Карамзина, произведения Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, А. С. Пушкина. С особым одушевлением Достоевский вспоминал в зрелые годы о знакомстве с Писанием: «Мы в семействе нашем знали Евангелие чуть не с первого детства». Ярким детским впечатлением писателя стала также ветхозаветная «Книга Иова».

С 1832 семья ежегодно проводила лето в купленном отцом селе Даровое (Тульской губернии). Встречи и разговоры с мужиками навсегда отложились в памяти Достоевского и служили в дальнейшем творческим материалом (рассказ «Мужик Марей» из «Дневника писателя» за 1876).

Начало учения

В 1832 Достоевский и его старший брат Михаил (см. Достоевский М. М.) начали заниматься с приходившими в дом учителями, с 1833 обучались в пансионе Н. И. Драшусова (Сушара), затем в пансионе Л. И. Чермака. Атмосфера учебных заведений и оторванность от семьи вызывали у Достоевского болезненную реакцию (ср. автобиографические черты героя романа «Подросток», переживающего глубокие нравственные потрясения в «пансионе Тушара»). Вместе с тем годы учебы отмечены пробудившейся страстью к чтению. В 1837 умерла мать писателя, и вскоре отец отвез Достоевского с братом Михаилом в Петербург для продолжения образования. Больше писатель не встретился с отцом, скончавшимся в 1839 (по официальным сведениям, умер от апоплексического удара, по семейным преданиям, был убит крепостными). Отношение Достоевского к отцу, человеку мнительному и болезненно подозрительному, было двойственным.

В Инженерном училище (1838-43)

С января 1838 Достоевский учился в Главном инженерном училище (впоследствии всегда считал, что выбор учебного заведения был ошибочным). Он страдал от военной атмосферы и муштры, от чуждых его интересам дисциплин и от одиночества. Как свидетельствовал его товарищ по училищу, художник К. А. Трутовский, Достоевский держался замкнуто, однако поражал товарищей начитанностью, вокруг него сложился литературный кружок. В училище оформились первые литературные замыслы. В 1841 на вечере, устроенном братом Михаилом, Достоевский читал отрывки из своих драматических произведений, которые известны только по названиям «Мария Стюарт» и «Борис Годунов», рождающим ассоциации с именами Ф. Шиллера и А. С. Пушкина, по-видимому, самыми глубокими литературными увлечениями молодого Достоевского; зачитывался также Н. В. Гоголем, Э. Гофманом, В. Скоттом, Жорж Санд, В. Гюго. По окончании училища, прослужив меньше года в Петербургской инженерной команде, летом 1844 Достоевский уволился в чине поручика, решив полностью отдаться литературному творчеству.

Начало литературного труда

Среди литературных пристрастий Достоевского той поры был О. де Бальзак: переводом его повести «Евгения Гранде» (1844, без указания имени переводчика) писатель вступил на литературное поприще. Одновременно Достоевский работал над переводом романов Эжена Сю и Жорж Санд (в печати не появились). Выбор произведений свидетельствовал о литературных вкусах начинающего писателя: ему не чужда была в те годы романтическая и сентименталистская стилистика, нравились драматичные коллизии, крупно выписанные характеры, остросюжетное повествование. В произведениях Жорж Санд, как вспоминал он в конце жизни, его «поразила ... целомудренная, высочайшая чистота типов и идеалов и скромная прелесть строгого сдержанного тона рассказа».

Триумфальный дебют

Зимой 1844 Достоевский задумал роман «Бедные люди», работу над которым он начал, по его словам, «вдруг», неожиданно, но отдался ей безраздельно. Еще в рукописи Д. В. Григорович, с которым он в то время делил квартиру, доставил роман Н. А. Некрасову, и они вместе, не отрываясь, ночь напролет читали «Бедных людей». Под утро они пришли к Достоевскому, чтобы выразить ему восхищение. Со словами «Новый Гоголь явился!» Некрасов передал рукопись В. Г. Белинскому, который сказал П. В. Анненкову: «... роман открывает такие тайны жизни и характеров на Руси, которые до него и не снились никому». Реакция кружка Белинского на первое произведение Достоевского стала одним из самых известных и имевших продолжительный резонанс эпизодов в истории русской литературы: почти все участники, включая Достоевского, позднее возвращались к нему и в воспоминаниях, и в художественных произведениях, описывая его и в прямой, и в пародийной форме. Роман был напечатан в 1846 в «Петербургском сборнике» Некрасова, вызвав шумные споры. Рецензенты, хотя и отмечали отдельные просчеты писателя, почувствовали громадное дарование, а Белинский прямо предрекал Достоевскому великое будущее. Первые критики справедливо заметили генетическую связь «Бедных людей» с гоголевской «Шинелью», имея в виду и образ главного героя полунищего чиновника Макара Девушкина, восходивший к героям Гоголя, и широкое воздействие гоголевской поэтики на Достоевского. В изображении обитателей «петербургских углов», в портретировании целой галереи социальных типов Достоевский опирался на традиции натуральной школы (обличительный пафос), однако сам подчеркивал, что в романе сказалось и влияние пушкинского «Станционного смотрителя». Тема «маленького человека» и его трагедии нашла у Достоевского новые повороты, позволяющие уже в первом романе обнаружить важнейшие черты творческой манеры писателя: сосредоточенность на внутреннем мире героя в сочетании с анализом его социальной судьбы, способность передавать неуловимые нюансы состояния действующих лиц, принцип исповедального самораскрытия характеров (не случайно избрана форма «романа в письмах»), система двойников, «сопутствующих» главным героям.

В литературном кругу

Войдя в кружок Белинского (где познакомился с И. С. Тургеневым, В. Ф. Одоевским, И. И. Панаевым), Достоевский, по его позднейшему признанию, «страстно принял все учение» критика, включая его социалистические идеи. В конце 1845 на вечере у Белинского он читал главы повести «Двойник» (1846), в которой впервые дал глубокий анализ расколотого сознания, предвещающий его великие романы. Повесть, сначала заинтересовавшая Белинского, в итоге его разочаровала, и вскоре наступило охлаждение в отношениях Достоевского с критиком, как и со всем его окружением, включая Некрасова и Тургенева, высмеивавших болезненную мнительность Достоевского. Угнетающе действовала на писателя необходимость соглашаться почти на любую литературную поденщину. Все это мучительно переживалось Достоевским. Он стал «страдать раздражением всей нервной системы», появились первые симптомы эпилепсии, мучившей его всю жизнь.

Достоевский и петрашевцы

В 1846 Достоевский сблизился с кружком братьев Бекетовых (среди участников А. Н. Плещеев, А. Н. и В. Н. Майковы, Д. В. Григорович), в котором обсуждались не только литературные, но и социальные проблемы. Весной 1847 Достоевский начал посещать «пятницы» М. В. Петрашевского, зимой 1848-49 кружок поэта С. Ф. Дурова, состоявший также в основном из петрашевцев. На собраниях, носивших политический характер, затрагивались проблемы освобождения крестьян, реформы суда и цензуры, читались трактаты французских социалистов, статьи А. И. Герцена, запрещенное тогда письмо Белинского к Гоголю, вынашивались планы распространения литографированной литературы. В 1848 вошел в особое тайное общество, организованное наиболее радикальным петрашевцем Н. А. Спешневым (имевшим значительное влияние на Достоевского); общество ставило своей целью «произвести переворот в России». Достоевский, однако, испытывал некоторые сомнения: по воспоминаниям А. П. Милюкова, он «читал социальных писателей, но относился к ним критически». Под утро 23 апреля 1849 в числе других петрашевцев писатель был арестован и заключен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости.

Под следствием и на каторге

После 8 месяцев, проведенных в крепости, где Достоевский держался мужественно и даже написал рассказ «Маленький герой» (напечатан в 1857), он был признан виновным «в умысле на ниспровержение ... государственного порядка» и первоначально приговорен к расстрелу, замененному уже на эшафоте, после «ужасных, безмерно страшных минут ожидания смерти», 4 годами каторги с лишением «всех прав состояния» и последующей сдачей в солдаты. Каторгу отбывал в Омской крепости, среди уголовных преступников («это было страдание невыразимое, бесконечное ... всякая минута тяготела как камень у меня на душе»). Пережитые душевные потрясения, тоска и одиночество, «суд над собой», «строгий пересмотр прежней жизни», сложная гамма чувств от отчаяния до веры в скорое осуществление высокого призвания, весь этот душевный опыт острожных лет стал биографической основой «Записок из Мертвого дома» (1860-62), трагической исповедальной книги, поразившей уже современников мужеством и силой духа писателя. Отдельной темой «Записок» оказался глубокий сословный разрыв дворянина с простонародьем. Хотя Аполлон Григорьев преувеличивал в духе собственных убеждений, когда писал, что Достоевский «достиг страдательным п с и х о л о г и ч е с к и м процессом до того, что в «Мертвом доме» слился совсем с народом», однако шаг к такому сближению через сознание общности судьбы был сделан. Сразу после освобождения Достоевский писал брату о вынесенных из Сибири «народных типах» и знании «черного, горемычного быта» опыте, которого «на целые томы достанет». В «Записках» отражен наметившийся на каторге переворот в сознании писателя, который он характеризовал позднее как «возврат к народному корню, к узнанию русской души, к признанию духа народного». Достоевскому ясно представилась утопичность революционных идей, с которыми он в дальнейшем остро полемизировал.

Возвращение в литературу

С января 1854 Достоевский служил рядовым в Семипалатинске, в 1855 произведен в унтер-офицеры, в 1856 в прапорщики. В следующем году ему было возвращено дворянство и право печататься. Тогда же он женился на М. Д. Исаевой, принимавшей еще до брака горячее участие в его судьбе. В Сибири Достоевский написал повести «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (обе напечатаны в 1859). Центральный герой последней, Фома Фомич Опискин, ничтожный приживальщик с притязаниями тирана, лицедей, ханжа, маниакальный себялюбец и утонченный садист, как психологический тип стал важным открытием, предвещавшим многих героев зрелого творчества. В повестях намечены и основные черты знаменитых романов-трагедий Достоевского: театрализация действия, скандальное и, одновременно, трагическое развитие событий, усложненный психологический рисунок. Современники остались равнодушными к «Селу Степанчиково...», интерес к повести возник значительно позднее, когда Н. М. Михайловский в статье «Жестокий талант» дал глубокий анализ образа Опискина, тенденциозно отождествляя его, однако, с самим писателем. Много споров вокруг «Села Степанчиково...» связано с предположением Ю. Н. Тынянова о том, что в монологах Опискина пародируются «Выбранные места из переписки с друзьями» Н. В. Гоголя. Идея Тынянова спровоцировала исследователей на выявление объемного пласта литературного подтекста в повести, в т. ч. аллюзий, связанных с произведениями 1850-х гг., за которыми Достоевский жадно следил в Сибири.

Достоевский-журналист

В 1859 Достоевский вышел в отставку «по болезни» и получил разрешение жить в Твери. В конце года он переехал в Петербург и совместно с братом Михаилом стал издавать журналы «Время», затем «Эпоха», сочетая огромную редакторскую работу с авторской: писал публицистические и литературно-критические статьи, полемические заметки, художественные произведения. При ближайшем участии Н. Н. Страхова и А. А. Григорьева, в ходе полемики и с радикальной, и с охранительной журналистикой, на страницах обоих журналов развивались «почвеннические» идеи (см. Почвенники), генетически связанные со славянофильством, но пронизанные пафосом примирения западников и славянофилов, поисками национального варианта развития и оптимального сочетания начал «цивилизации» и народности, синтеза, выраставшего из «всеотзывчивости», «всечеловечности» русского народа, его способности к «примирительному взгляду на чужое». Статьи Достоевского, в особенности «Зимние заметки о летних впечатлениях» (1863), написанные по следам первой заграничной поездки 1862 (Германия, Франция, Швейцария, Италия, Англия), представляют собой критику западноевропейских институтов и страстно выраженную веру в особое призвание России, в возможность преобразования русского общества на братских христианских основаниях: «русская идея ... будет синтезом всех тех идей, которые ... развивает Европа в отдельных своих национальностях».

«Униженные и оскорбленные» (1861) и «Записки из подполья» (1864)

На страницах журнала «Время», стремясь укрепить его репутацию, Достоевский печатал свой роман «Униженные и оскорбленные», само название которого воспринималось критикой 19 в. как символ всего творчества писателя и даже шире как символ «истинно гуманистического» пафоса русской литературы (Н. А. Добролюбов в статье «Забитые люди»). Насыщенный автобиографическими аллюзиями и обращенный к основным мотивам творчества 1840-х гг., роман написан уже в новой манере, близкой к поздним произведениям: в нем ослаблен социальный аспект трагедии «униженных» и углублен психологический анализ. Обилие мелодраматических эффектов и исключительных ситуаций, нагнетение таинственности, хаотичность композиции побуждали критиков разных поколений низко оценивать роман. Однако в следующих произведениях Достоевскому удалось те же черты поэтики поднять на трагедийную высоту: внешняя неудача подготовила взлеты ближайших лет, в частности, напечатанную вскоре в «Эпохе» повесть «Записки из подполья», которую В. В. Розанов считал «краеугольным камнем в литературной деятельности» Достоевского; исповедь подпольного парадоксалиста, человека трагически разорванного сознания, его споры с воображаемым оппонентом, так же как и нравственная победа героини, противостоящей болезненному индивидуализму «антигероя», все это нашло развитие в последующих романах, лишь после появления которых повесть получила высокую оценку и глубокое истолкование в критике.

Семейные катастрофы и новая женитьба

В 1863 Достоевский совершил вторую поездку за границу, где познакомился с А. П. Сусловой (страстным увлечением писателя в 1860-е гг.); их сложные отношения, а также азартная игра в рулетку в Баден-Бадене дали материал для романа «Игрок» (1866). В 1864 умерла жена Достоевского и, хотя они не были счастливы в браке, он тяжело пережил потерю. Вслед за ней внезапно скончался брат Михаил. Достоевский взял на себя все долги по изданию журнала «Эпоха», однако вскоре прекратил его из-за падения подписки и заключил невыгодный договор на издание своего собрания сочинений, обязавшись к определенному сроку написать новый роман. Он еще раз побывал за границей лето 1866 провел в Москве и на подмосковной даче, все это время работая над романом «Преступление и наказание», предназначенным для журнала «Русский вестник» М. Н. Каткова (в дальнейшем все наиболее значительные его романы печатались в этом журнале). Параллельно Достоевскому пришлось работать над вторым романом («Игрок»), который он диктовал стенографистке А. Г. Сниткиной (см. Достоевская А. Г.), которая не просто помогала писателю, но и психологически поддерживала его в сложной ситуации. После окончания романа (зима 1867) Достоевский на ней женился и, по воспоминаниям Н. Н. Страхова, «новая женитьба скоро доставила ему в полной мере то семейное счастье, которого он так желал».

«Преступление и наказание» (1865-66)

Круг основных идей романа писатель вынашивал долгое время, возможно, в самом туманном виде, еще с каторги. Работа над ним шла с увлечением и душевным подъемом, несмотря на материальную нужду. Генетически связанный с неосуществленным замыслом «Пьяненькие», новый роман Достоевского подводил итог творчеству 1840-50-х гг., продолжая центральные темы тех лет. Социальные мотивы получили в нем углубленное философское звучание, неотделимое от нравственной драмы Раскольникова, «убийцы-теоретика», современного Наполеона, который, по словам писателя, «кончает тем, что п р и н у ж д е н сам на себя донести ... чтобы хотя погибнуть в каторге, но примкнуть опять к людям...». Крах индивидуалистической идеи Раскольникова, его попытки стать «властелином судьбы», подняться над «тварью дрожащею» и одновременно осчастливить человечество, спасти обездоленных философский ответ Достоевского на революционные настроения 1860-х гг. Сделав «убийцу и блудницу» главными героями романа и вынеся внутреннюю драму Раскольникова на улицы Петербурга, Достоевский поместил обыденную жизнь в обстановку символических совпадений, надрывных исповедей и мучительных сновидений, напряженных философских диспутов-дуэлей, превращая нарисованный с топографической точностью Петербург в символический образ призрачного города. Обилие персонажей, система героев-двойников, широкий охват событий, чередование гротесковых сцен с трагическими, парадоксалистски заостренная постановка моральных проблем, поглощенность героев идеей, обилие «голосов» (различных точек зрения, скрепленных единством авторской позиции) все эти особенности романа, традиционно считающегося лучшим произведением Достоевского, стали основными чертами поэтики зрелого писателя. Хотя радикальная критика истолковала «Преступление и наказание» как произведение тенденциозное, роман имел огромный успех.

Мир великих романов

В 1867-68 гг. написан роман «Идиот», задачу которого Достоевский видел в «изображении положительно прекрасного человека». Идеальный герой князь Мышкин, «Князь-Христос», «пастырь добрый», олицетворяющий собой прощение и милосердие, с его теорией «практического христианства», не выдерживает столкновения с ненавистью, злобой, грехом и погружается в безумие. Его гибель приговор миру. Однако, по замечанию Достоевского, «где только он ни п р и к о с н у л с я везде он оставил неисследимую черту». Следующий роман «Бесы» (1871-72) создан под впечатлением от террористической деятельности С. Г. Нечаева и организованного им тайного общества «Народная расправа», но идеологическое пространство романа много шире: Достоевский осмыслял и декабристов, и П. Я. Чаадаева, и либеральное движение 1840-х гг., и шестидесятничество, интерпретируя революционное «бесовство» в философско-психологическом ключе и вступая с ним в спор самой художественной тканью романа развитием сюжета как череды катастроф, трагическим движением судеб героев, апокалипсическим отсветом, «брошенным» на события. Современники прочитали «Бесов» как рядовой антинигилистический роман, пройдя мимо его пророческой глубины и трагедийного смысла. В 1875 напечатан роман «Подросток», написанный в форме исповеди юноши, сознание которого формируется в «безобразном» мире, в обстановке «всеобщего разложения» и «случайного семейства». Тема распада семейных связей нашла продолжение в итоговом романе Достоевского «Братья Карамазовы» (1879-80), задуманном как изображение «нашей интеллигентской России» и вместе с тем как роман-житие главного героя Алеши Карамазова. Проблема «отцов и детей» («детская» тема получила обостренно-трагедийное и вместе с тем оптимистическое звучание в романе, особенно в книге «Мальчики»), а также конфликт бунтарского безбожия и веры, проходящей через «горнило сомнений», достигли здесь апогея и предопределили центральную антитезу романа: противопоставление гармонии всеобщего братства, основанного на взаимной любви (старец Зосима, Алеша, мальчики), мучительному безверию, сомнениям в Боге и «мире Божьем» (эти мотивы достигают кульминации в «поэме» Ивана Карамазова о Великом инквизиторе). Романы зрелого Достоевского это целое мироздание, пронизанное катастрофическим мироощущением его творца. Обитатели этого мира, люди расколотого сознания, теоретики, «придавленные» идеей и оторванные от «почвы», при всей их неотделимости от российского пространства, с течением времени, в особенности в 20 веке, стали восприниматься как символы кризисного состояния мировой цивилизации.

«Дневник писателя». Конец пути

В 1873 Достоевский начал редактировать газету-журнал «Гражданин», где не ограничился редакторской работой, решив печатать собственные публицистические, мемуарные, литературно-критические очерки, фельетоны, рассказы. Эта пестрота «искупалась» единством интонации и взглядов автора, ведущего постоянный диалог с читателем. Так начал создаваться «Дневник писателя», которому Достоевский посвятил в последние годы много сил, превратив его в отчет о впечатлениях от важнейших явлений общественной и политической жизни и изложив на его страницах свои политические, религиозные, эстетические убеждения. В 1874 он отказался от редактирования журнала из-за столкновений с издателем и ухудшения здоровья (летом 1874, затем в 1875, 1876 и 1879 он ездил лечиться в Эмс), а в конце 1875 возобновил работу над «Дневником», имевшим огромный успех и побудившим многих людей вступить в переписку с его автором (вел «Дневник» с перерывами до конца жизни). В обществе Достоевский приобрел высокий нравственный авторитет, воспринимался как проповедник и учитель. Апогеем его прижизненной славы стала речь на открытии памятника Пушкину в Москве (1880), где он говорил о «всечеловечности» как высшем выражении русского идеала, о «русском скитальце», которому необходимо «всемирное счастье». Эта речь, вызвавшая огромный общественный резонанс, оказалась завещанием Достоевского. Полный творческих планов, собираясь писать вторую часть «Братьев Карамазовых» и издавать «Дневник писателя», в январе 1881 Достоевский внезапно скончался.

Великий писатель-гуманист Ф.М.Достоевский всегда стремился привлечь внимание общества к судьбам самых ущемленных, самых обиженных, «униженных и оскорбленных». Герои его произведений живут напряженной духовной жизнью, они не столько действуют, сколько мыслят – мучительно, напряженно.

Произведения Ф. М. Достоевского отличает пре­дельный драматизм идейных столкновений, катастро­фичность ситуаций, непримиримость суждений. До­стоевский искренне и страстно высказывает и от­стаивает свои идеи, взгляды, он страдает, не находя от­ветов на сложные вопросы бытия.

Умами многих людей прошлого века владела лож­ная идея наполеонизма — идея превосходства одних людей над другими, права сильной личности повеле­вать другими, решать их судьбы. Пленником этой идеи стал и герой одного из лучших романов Достоевского «Преступление и наказание» - Родион Раскольников.

«Все сердце мое с кровью положиться в этот роман, - писал Достоевский брату. – Я задумал его в каторге, лежа на нарах, в тяжелую минуту грусти…»

Вот как писатель излагал замысел романа: «Действие современное, в нынешнем году. Молодой человек…живущий в крайней бедности, по легкомыслию, по шаткости в понятиях, поддавшись некоторым странным «недоконченным» идеям, которые носятся в воздухе, решился разом выйти из скверного своего положения. Он решился убить одну старуху, титулярную советницу, дающую деньги на проценты. Старуха глупа, глуха, больна, жадна…зла и заедает чужой век, мучая у себя в работницах свою младшую сестру. «Она никуда не годна», «Для чего она живет?», «Полезна ли она хоть кому-нибудь?» и т.д. Эти вопросы сбивают с толку молодого человека».

Герой романа решает убить старуху и ограбить ее, чтобы сделать счастливой мать и сестру, чтобы окончить учение, а потом всю жизнь быть честным, неуклонным в исполнении» гуманного долга к человечеству», загладить преступление.

Но после убийства, говорит Д., неразрешимые вопросы восстают перед убийцей, неподозреваемые и неожиданные чувства мучают его сердце. Божия правда, земной закон берет свое, и он кончает тем, что принужден сам на себя донести. Принужден, чтобы хотя погибнуть на каторге, но примкнуть опять к людям; чувство разомкнутости и разъединенности с человечеством, которое он ощутил тотчас же по совершении преступления, замучило его».

«Преступление и наказание» иногда называют «петербургским романом». В своем подходе к изоб­ражению Петербурга автор близок к Гоголю и Некрасову. В романе город предстает перед нами душным, гряз­ным, не приспособленным для здоровой, нормальной жиз­ни всех его жителей. Петербург Достоевского - это преж­де всего город, связанный с трагическими судьбами его героев, здесь зарождаются безумные мысли, созревают преступные замыслы.

Попадая в Петербург, описанный в романе, мы оказы­ваемся в жизненном пространстве того времени: распивоч­ные, трактиры, трущобы, полицейские конторы, дома тер­пимости, закоулки, убогие темные комнаты, дворы, похо­жие на колодцы, черные лестницы — вот фон, на котором завязываются конфликты и трагедия Раскольникова.

Петербург, доказывает автор романа «Преступление и наказание», болен, и больны его жители — кто нравствен­но, кто физически. Характерной чертой, по которой мы узнаем обстановку и людей, затронутых болезнью, является раздражающий, нездоровый желтый цвет. Жёлтые обои и мебель жёлтого цвета в комнате старухи, жёлтое от пьян­ства лицо Мармеладова, жёлтая, «похожая на шкаф или сундук» каморка Раскольникова, желтоватые обои в комнате Сони, картины в жёлтых рамках... Вообще в романе очень мало красок, и ни один цвет, кроме жёлтого, не повторяет­ся много раз. Эти детали отражают напряженную, безысходную атмосферу существования главных героев произве­дения, «униженных и всеми отринутых членов общества». Например, комната Алены Ивановны: «Небольшая комната, в которую вошел молодой человек, с желтыми обоями, геранями и кисейными занавесками на окнах…Мебель вся очень старая и из желтого дерева…стульев по стенам да двух-трех грошовых картинок в желтых рамках…» или комната Раскольникова: «Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длинной, имевшая самый жалкий вид с своими желтенькими, пыльными и всюду отставшими от стен обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко, и все казалось, что вот-вот стукнешься головой о потолок». Таким образом, желтый цвет – это цвет болезни, страдания, смерти, биле­тов девиц легкого поведения, сумасшествия. Поэтому так много желтого на темно-сером фоне мрачных больших до­мов, которыми застроен Петербург Достоевского.

Безотраден, сумрачен городской пейзаж в романе, хотя время действия - лето. Описание жары, невыносимой ду­хоты приобретает глубокий смысл: человек задыхается в этом городе... Автор описывает город в жаркую летнюю пору: «На улице жара стояла страшная...» Писа­тель подчеркивает, что эта «невыносимая жара» заставляет человека стремиться покинуть Петербург, вырваться из удушающих объятий городского ада. На каждом, шагу оби­тателей города преследуют духота, грязь и вонь. Картины природы или описание великолеп­ных садов столицы встречаются лишь как контрастное изоб­ражение. Голодный юноша чувствует себя отверженным среди богатых особняков. На мосту, с которого открывает­ся величественная невская панорама, Раскольников чуть не попал под богатую коляску, и кучер хлестнул его кну­том на потеху прохожих. Оттого-то ему больше по сердцу нищая Сенная площадь, где он чувствует себя своим.

Действие романа происходит большей частью на улице. Где-то в переулке у Сенной щегольская коляска раздавила несчастного Мармеладова, а на другой день его чахоточ­ная вдова на улице истекает кровью, на улице же застре­лился и Свидригайлов, на Сенной Раскольников пытается всенародно покаяться.

Городской пейзаж в романе — пейзаж психологический, он связан с внутренним миром героев. Жизнь в этом горо­де принимает фантастические формы, реальное иногда ка­жется кошмаром, а бред и сон — реальностью.

Покидая шумные грязные улицы, писатель ведет нас в дома, где живут его герои. Мы входим в «грязные и воню­чие» дворы доходных домов, поднимаемся по темным ле­стницам, облитым помоями. Комнаты рисуются обычно в полутьме, слабо освещенные косыми лучами заходящего солнца или тускло мерцающим огарком свечи. Комната Раскольникова, например, так мала и низка, что «чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко». Это даже не комната, а «крошечная клетушка», «коморка». Расположенная под самой крышей высокого дома комната имеет неправильную форму и напоминает какой-то пенал, в который поместили живого человека. Именно в этом убогом жилище вызревала и появилась на свет бесчеловечная теория главного героя, ведь жиз­ненные условия были почвой, питавшей варварскую идею и подталкивающей Родиона к убийству. Не лучше и комна­та, где живет Соня. Похожая на сарай, уродливая, она как бы подчеркивает безрадостную судьбу живущей в ней де­вушки, вынужденной торговать собой, чтобы прокормить своих близких. В душных темных комнатах погибают надежды и мечты о счастье и рождаются зловещие теории, разрешающие «кровь по совести». От невыносимой духоты нет никакого спасения, даже улица не приносит человеку про­хлады, свежести и облегчения. Мать Раскольникова, при­ехав к сыну в Петербург, восклицает: «Здесь и на улице, как в комнате без форточек!»

Петербург - город одиночества, нигде нет теплоты че­ловеческого общения, необъяснимый холод чувствует в столице Раскольников. Возрождение души его немыслимо в такой обстановке. Недаром совершенно иной пейзаж возникает в эпилоге романа — когда герой готов к новой жизни. На фоне повседневных драм, разыгрывающихся в не­драх современного ему общества, Достоевский детально изображает историю двух семейств — Раскольниковых и Мармеладовых. Мы видим крайнюю степень отчаяния, страдания и падения человека. Таков страшный мир ни­щеты, невыносимых страданий, мир, в котором рождают­ся полубезумные замыслы героя.

Удушливая атмосфера разлита повсюду, она часть об­раза Петербурга - города, в котором нет дворцов, зато много кабаков и пивных. Только в них «бедные» люди могут забыться, не думать о своей беспросветной жизни, поэто­му кабаки никогда не пустуют, а на улицах множество пья­ниц: «Нестерпимая же вонь из распивочных, которых в этой части города особенное множество, и пьяные, поми­нутно попадавшиеся, несмотря на буднее время, доверши­ли отвратительный и грустный колорит картины».

В этом страшном городе даже каналы больше похожи на грязные канавы со стоячей водой, от которой тянет бо­лотом. Вода навевает тяжелые мысли жителям города. В Петербурге Достоевского канал — это место, где можно свести счеты с жизнью, а размышления о самоубийстве не редкость в таком аду, в каком существуют герои романа. Несчастная Соня, например, думает о смерти, когда смот­рит вниз, на канал, из окна своей комнатки. Город словно подталкивает человека, живущего в нем, к гибели. Петер­бург— это не просто фон, на котором разворачивается действие, он является одним из героев великого социаль­но-психологического романа Достоевского. Город застав­ляет людей приносить в жертву самое дорогое, что у них есть, он не оставляет «маленькому человеку» выбора.

Петербург Достоевского уничтожает людей и физичес­ки, и нравственно. Гибнет Мармеладов, умирает Катерина Ивановна, уничтожена и опозорена добрая чистая Соня, неразрешимые вопросы вынуждают страдать Раскольни­кова.

Петербург в романе Д. – это не только город униженных и оскорбленных, но и город людей «деловых», «положительных», промышляющих кто-чем может. Образы этих людей постоянно появляются на страницах романа: мошенник Кох, скупающий у старухи-проценщицы просроченные вещи; содержатель распивочной Душкин (он «закладчик и краденное прячет»); купец Юшин, который содержит дешевые номера – «грязь, вонь, да и подозрительное место»; Луиза Ивановна, Дарья Францевна, торгующие женщинами.

На фоне подобных персонажей вырисовываются более отчетливо две фигуры: Свидригайлов и Лужин. Образ С.воплощает черты нравственного разложения крепостнической среды. Это безнравственный человек. Темный мир петербургских притонов, а затем неожиданно пришедшее богатство, власть над крепостными душами – все это развратило его. Это темная личность, шулер. Еще при крепостном праве, живя в поместье жены, он истязал крепостных. Один из его слуг удавился, не вынеся издевательств С.

Тип дельца-промышленника воплощен в образе Лужина. Мы видим немолодого господина, «чопорного, осанистого, с осторожною и брезгливою физиономией», который «состоял на линии жениха». Перед нами Чичиков эпохи 60-х годов, но Чичиков, способный на любое злодеяние. Он разбогател и «пуще всего боялся…, вот уже несколько лет, обличия». Л. пытается заискивать у «молодых поколений», т.к. наслышан о каких-то «прогрессистах, нигилистах, обличителях».

Чувство страха и отвращения вызывает Алена Ивановна, старуха-процентщица. Как паук, она сосет кровь из несчастных бедняков, попавших к ней в лапы. Образ ее постоянно присутствуй в больных глазах Раскольникова. Но сама она появляется в романе лишь дважды. И оба раза возникает из мрака: «...только виднелись ее сверкающие из темноты глазки». В зловещем образе старухи переплетаются черты реальные, обыденные с полуфантастическими (как в пушкинской графине из «Пиковой дамы»): «Это была крошечная, сухая старушонка, лет шестидесяти, с вострыми и злыми глазками, с маленьким вострым носом и простоволосая. Белобрысые, мало поседевшие волосы ее были жирно смазаны маслом. На ее тонкой и длинной шее, похожей на куриную ногу, было наверчено какое-то фланелевое тряпье, а на плечах, несмотря на жару, болталась вся истрепанная и пожелтевшая меховая кацавейка». Напоминает она и Бабу Ягу или злую ведьму из народных сказок, есть в ней что-то нечистоплотное, отвратительное, словно это действительно не человек, а вошь.

Из рассказа, случайно услышанного Раскольниковым, он узнает, что старуха очень богата: «Может сразу пять тысяч выдать, а рублевым закладом не брезгует...» Ростовщица безжалостна. И Раскольников приходит к убеждению, что на общих весах жизнь этой чахоточной, глупой и злой старушонки значит «не более, как жизнь вши».

Но можно ли согласиться с таким выводом?

Индивидуалистический бунт и его крушение. Раскольников, убивший старуху-процентщицу и ее сестру, не обычный преступник, а человек мыслящий, создавший свою теорию, для проверки которой и идет на чудовищный эксперимент — на преступление.

Теория "Раскольникова возникла в эпоху спада общественного движения, наступившую после 1863 года, когда правительств разгромило революционные организации в России, пото­пило в крови восстание в Польше, Литве и Западной Белоруссии. Крушение на­дежд тяжко сказалось на общественном настроении. Именно в эту пору Некрасов писал:

Надрывается сердце от муки, Плохо верится в силу добра. Слыша в мире царящие звуки Барабанов, цепей,- топора...

В стране обостряются социальные противоречия. Развитие капиталистиче­ских отношений приводит к росту благосостояния вер­хов, к обнищанию широких масс населения. Все это за­ставляет честных людей ис­кать пути преобразования общества. И в эпоху реак­ции не прекращается нап­ряженная, плодотворная ра­бота революционной мысли, готовится новый подъем об­щественного движения. Но в то же время рождаются и всевозможные теории, да­лекие по своей сути от революционно-демократических исканий. На этой исторической почве возникает и теория Раскольникова.

Раскольников – «он был замечательно хорош собой, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен». Родион - отзывчивый, добрый по натуре человек, остро воспринимающий чужую боль. Рискуя жизнью, он спасает из пламени детей, делится своими скудными грошами с семьей Мармеладова. Это одаренный и честный юноша, наделенный острым, пытливым умом. Вместе с тем он горд, необщителен, беспредельно одинок, быть м.прежде всего потому, что убежден в своей исключительности. Но гордость его уязвляется на каждом шагу: он принужден прятаться от хозяйки, которой задолжал («Не то, чтоб он был так труслив и забит, совсем даже напротив; но с некоторого времени он был в раздражительном и напряженном состоянии, похожем на ипохондрию. Он до того углубился в себя, что боялся всякой встречи, не только встречи с хозяйкой. Он был задавлен бедностью; но даже стесненное положение перестало в последнее время тяготить его»); ходить в рваной одежде и проглатывать насмешки над собой, он уже перестал стыдиться своего внешнего вида: «Он был до того худо одет, что иной, даже и привычный человек, посовестился бы днем выходить в таких лохмотьях на улицу…Но столько злобного презрения накопилось в душе молодого человека, что, несмотря на всю свою, иногда очень молодую щекотливость, он менее всего совестился своих лохмотьев на улице…Один пьяный крикнул ему, проезжая: «Эй ты, немецкий шляпник!» – и заорал во все горло, показывая на него рукой…Шляпа эта была высокая, круглая, циммермановская, но вся уже изношенная, совсем рыжая, вся в дырах и пятнах, без полей и самым безобразнейшим углом заломившаяся на сторону».

Под низким потолком нищенской конуры в уме голодного чело­века родилась чудовищная теория. Внимательно прослеживает пи­сатель ее зарождение. Раскольников упорно думает о бедах не­справедливо устроенного общества. Как же избавить людей от страданий? Он приходит к мысли, что человечество делится на два разряда: на людей обыкновенных, составляющих большинство и вынужденных подчиняться силе, и на людей необыкновенных, таких, например, как Наполеон, которые навязывают большинству свою волю, не останавливаясь, если потребуется, и перед преступлением. «…Кто крепок и силен умом и духом, тот над ними и властелин! Кто много посмеет, тот у них и прав. Кто на большее может посягнуть, тот у них и законодатель... Так доселе велось и так да будет!» — утверждает Раскольников.

И он спрашивает себя: «Тварь ли я дрожащая или право имею?» Он мучительно размышляет над этим вопросом и хочет доказать себе и окружающим, что он не «дрожащая тварь», а прирожденный «властелин судьбы». На вопрос Сони, что же делать, чтобы спасти страдающих и обездоленных, Раскольников гордо отвечает: «Что делать? Сломать, что надо, раз навсегда, да и толь и страдание взять на себя!.. Свобода и власть, а главное—власть! Надо всею дрожащею тварью и над всем муравейником!.. Вот цель!»

Так созревает индивидуалистический бунт Раскольникова. Он думает, что людей, которые не способны сами изменить свою жизнь спасет некий «властелин», т. е. добрый тиран. Он решает, что можно в одиночку проложить путь ко всеобщему счастью, так как убежден, что воля и разум «сильной личности», «героя» могут осчастливить «толпу». Можно предположить, что сама фамилия Раскольников — подчеркивает бунтарское начало, столь свойственное герою романа.

Еще Пушкин подметил черты нарождавшегося общественного типа — многочисленных «наполеонов», философия которых отчасти напоминает теорию Раскольникова:

Мы все глядим в Наполеоны;

Двуногих тварей миллионы

Для нас орудие одно...

В романе Достоевского Наполеон упоминается не раз. Умный и наблюдательный Порфирий Петрович ехидно замечает: «Ну, полноте, кто же у нас на Руси себя Наполеоном теперь не считает?» .

Личность Наполеона в середине 60-х годов вызывала острый общественный интерес: развитие буржуазных отношений выдвинуло идею «сильной личности», способной подчинять, себе людей превращать их в орудие для достижения своих целей. В эти же «годы создает Толстой «Войну и мир», где много места уделено обличению бонапартизма (Бонапартизм (наполеонизм) — типичное выражение буржуазного индивидуалистического сознания, культ сильной личности, сверхчеловека).

Крушение теории. В первой части «Преступления и наказания» раскрывается внут­ренняя борьба Раскольникова с самим собой, шаг за шагом прослеживается его путь к преступлению. Завершается первая часть незабываемо страшной сценой убийства. Остальные пять частей повествуют о том, что произошло после этого события. Таким образом, главное место в романе занимает рассказ о том, как совершается наказание.

Наказание начинается в сущности еще до преступления, сама мысль о котором жжет и терзает Раскольникова: «Нет, я не вытерплю, не вытерплю! Пусть, пусть даже нет никаких со­мнений во всех этих расчетах...» Наказание бесконечно усугубля­ется в момент преступления. Мы видим эту сцену словно бы глазами Раскольникова, чувствуем, как и он, что эта жадная старуха все-таки человек, что невыносимо страшно и мерзко опустить топор на ее голову. А Лизавету мы видим испуганным до оцепенения беззащитным ребенком. «Она только чуть-чуть приподняла свою свободную левую руку, далеко не до лица, и медленно протянула ее к нему вперед, как бы отстраняя его».

Таким образом, наказание не сводится к судебному приго­вору, оно заключено в нравственной пытке, более тягостной для героя романа, нежели тюрьма и каторга. Муки совести, леденя­щий душу страх, который преследует Раскольникова на каждом шагу, сознание бессмысленности совершенного злодеяния, со­знание своей ничтожности, неспособности стать «властелином», понимание несостоятельности своей теории — все это невыноси­мым гнетом ложится на душу преступника. Он отъединен от людей, все прежние связи словно ножом отрезаны — он остает­ся в пустоте.

Писатель ставит своего героя в разные положения, сводит с разными людьми, и это дает возможность глубже раскрыть его нравственные муки. Все ранит и без того больную душу: и со­прикосновение с циником Свидригайловым, и общение с добрым Разумихиным. Но особенно мучительна встреча с теми, кто преж­де был бесконечно близок и дорог,— с матерью и сестрой. В смятении думает о своем сыне мать: «И как это у него все хорошо выходит... И так бы вот, так бы, кажется, и бросилась к нему и обняла его, и... заплакала,— а боюсь, боюсь! Ну чего я боюсь?..» Недоумевает и наблюдательная, чуткая Дунечка: «Что он, по обязанности, что ли, нам отвечает?.. И мирится, и прощения просит, точно службу служит или урок затвердил». Все участники этой сцены страдают. Но больше всех страдает сам Раскольников. Авторские ремарки¹ обнажают то невыносимое состояние, в котором он находится, говоря, казалось бы, самые обыкновенные вещи: «продолжал он будто заученный с утра урок», «как бы проснулся»; «прибавил он с досадой и замолчал, кусая себе ногти и вновь задумываясь». Выразительна и мимика Раскольникова. Он не улыбается, а «кривит рот в улыбку»; «лицо его перекосилось как бы от судороги». Муки Раскольникова изображены с такой силой, что мы слов­но вместе с ним ощущаем и отчуждение от всех людей, и страх, и отчаяние. Его смятение в сценах с Порфирием Петровичем, сумевшим разгадать натуру Раскольникова, передано с удиви­тельным знанием психологии человека, который смертельно боится как-нибудь выдать себя. Писатель воспроизводит одновре­менно и то, что говорит Раскольников, и то, что он думает, а мысли и чувства Порфирия от читателя скрыты так же, как и от героя романа. По выражению лица следователя, по его нарочито туманным репликам мы вместе с Раскольниковым пытаемся угадать: понимает ли Порфирий, кто убийца, ловит он Раскольникова или просто ведет невинную беседу?

Достоевский передает беспорядочный поток мыслей убийцы: «Главное, даже не скрываются и церемониться не хотят!..— Он с трудом перевел дыхание.— А что если мне так только кажется! Что если это мираж и я во всем ошибаюсь, по неопытности злюсь, подлой роли моей не выдерживаю!.. Все слова их обыкновенные, но что-то в них есть... Почему они говорят таким тоном? Да... тон... Подмигнул мне давеча Порфирий иль нет? Верно, вздор; для чего бы подмигивать?.. Или все мираж, или знают!.. Даже Заметов дерзок... Дерзок ли Заметов? Знают ли про квартиру-то?! Поскорей бы уж!..»

Писатель-психолог обнажает все оттенки, все стадии ду­шевной драмы своего героя. Шаг за шагом он сопровождает Раскольникова, Передавая его мысли, движения его души. На протяжении десятков страниц освещается история одного дня. В течение этого дня совершается множество драматических со­бытий. Писатель рисует сцены предельно напряженной духовной борьбы, надрыва, когда его герои сходятся вместе, мучают друг друга и мучаются сами.

Вот, например, один день Раскольникова (рассказ об этом дне занимает свыше ста страниц): мать и сестра приходят к больному Родиону, и между ними происходит тяжелый для всех разговор; неожиданно появляется Соня; Раскольников впервые встречается со следователем Порфирием Петровичем; неизвест­ный мещанин бросает в лицо Раскольникову: «Убивец!»; проис­ходит знакомство и первое столкновение Раскольникова со Свидригайловым; у Дунечки и Пульхерии Александровны собираются Разумихин, Раскольников и Лужин; Дунечка порывает с жени­хом; вечером Раскольников приходит к Соне.

Видя мучительный разлад в сознании Раскольникова, без­мерную силу его страдания, читатель убеждается, что ложный путь, избранный героем романа, ведет не к возвышению его личности, а к нравственной пытке, к духовной смерти.

Индивидуализму Рас­кольникова противопоставлена в романе самоотверженность простого человека, подобного Соне или Миколке. Они готовы «пострадать», принести себя в жертву, покориться судьбе.

Соня исповедует нравственные заветы, которые, с точки зре­ния Достоевского наиболее близки народу,— заветы смирения, всепрощения, жертвенной любви. Она не судит Раскольникова за его грех, но мучительно сострадает ему и призывает его самого «пострадать», искупить свою вину перед богом и перед людьми. В сцене, где Раскольников признается Соне в убийстве, осо­бенно ясно чувствуется, что писатель видит в своей героине силу народной правды. Робкая, тихая Соня вдруг преобража­ется: «...глаза ее, доселе полные слез, вдруг засверкали.— Встань! (Она схватила его за плечо; он приподнялся, смотря на нее почти в изумлении!) Поди сейчас, сию же минуту, стань на перекрестке, поклонись, поцелуй сначала землю, которую ты осквернил, а потом поклонись всему свету, на все четыре стороны, и скажи всем, вслух: «Я убил!» Тогда бог опять тебе жизни пошлет».

Раскольников сначала возражает ей, видя в людях только косную, враждебную массу. «Не будь ребенком, Соня,— тихо проговорил он.— В чем я виноват перед ними? Зачем пойду? Что им скажу? Все это один только призрак... Они сами мил­лионами людей изводят, да еще за добродетель почитают». И все-таки Раскольников поступает именно так, как велит ему этот ребенок (Достоевский не раз подчеркивает, как сильно действует на Раскольникова детское в Соне). Задавленный «без­выходной тоской и тревогой», он идет каяться все на ту же Сен­ную площадь, стягивающую к себе действие романа. Раскольни­ков как будто даже оказывается прав в своем мнении о людях: когда он становится на колени среди площади, кланяется до земли и целует «эту землю» «с наслаждением и счастием», весь охваченный, как огнем, каким-то новым, цельным и полным ощущением, его принимают за пьяного, над ним хохочут... Но и это уже не может остановить Раскольникова: он идет в поли­цейскую контору, идет признаваться в убийстве, потому что не может иначе — его ведет жажда нравственного очищения, жаж­да воссоединения с человеческим миром.

В эпилоге романа «убийца и блудница» (как их называет сам Достоевский) пробуждаются для новой жизни. «Они оба были бледны и худы; но в этих больных и бледных лицах уже сияла заря обновленного будущего, полного воскресения в новую жизнь. Их воскресила любовь, сердце одного заключало беско­нечные источники жизни для сердца другого».

Трагические события совершались на фоне мрачного город­ского пейзажа, в темных углах, в грязных распивочных. В иной обстановке происходит сцена свидания Раскольникова с Соней, когда душа его окончательно раскрылась для впечатлений новой жизни. Раскольников смотрит «на щирокую и пустынную реку. С высокого берега открывалась широкая окрестность. С дальнего другого берега чуть слышно доносилась песня. Там, в об­литой солнцем необозримой степи, чуть приметными точками чернелись кочевые юрты. Там была свобода и жили другие люди...».

Проблема, над которой бился герой Достоевского (как осво­бодить человека от страданий?), осталась в романе нерешенной. Но на пути к ее решению, исследуя трагические противоречия действительности, писатель совершает подлинные открытия в сложнейшей сфере человеческих отношений. Читая роман, мы думаем о том, что ложные теории: сознание своей исключитель­ности, презрение к человеческому «муравейнику» — все рассеи­вается перед лицом истинной любви к людям. Вслед за гениаль­ным писателем мы думаем о величии той задачи, которую он ставил перед искусством: «Восстановление погибшего человека, задавленного несправедливо гнетом обстоятельств... оправдание униженных и всеми отринутых парий (пария – отверженное, угнетаемое, гонимое существо) общества».

Раскольников и его "двойники". Всем ходом романа Ф.М. Достоевский развенчивает теорию Раскольникова. Один из приёмов разоблачения антигуманной сущности теории - это использование системы двойников. К двойникам Раскольникова можно отнести П.П. Лужина, следователя Порфирия Петровича, Соню, Свидригайлова, студента, встреченного в распивочной.

Попробуем определить, почему каждый из этих людей является двойником героя, и понять, как они повлияли на Раскольникова.

Зайдя однажды в распивочную, куда Родион заходил крайне редко, он услышал спор. Один из оппонентов говорил, что если бы была его воля, то он избавился бы от одной старухи-процентщицы, которая чрезвычайно скупа и бесцельно проживает жизнь, мучая окружающих и близких. Он рассказывал, как страдает сестра этой старухи, вынужденная подчиняться и выполнять всю чёрную работу по дому и все прихоти старой чиновницы. И что все свои богатства старуха завещает не сестре, сделавшей ей столько добра, а монастырю. Студент говорил, что убить процентщицу - благое дело, поскольку через её смерть получат средства к существованию множество обездоленных семей. Грех окупится сполна.

Раскольников внимательно слушал оратора. Позже он часто вспоминал этот вечер. Те мысли, которые он вынашивал и которых, возможно, боялся, были услышаны им из уст незнакомого человека. Эта встреча с "двойником" только подтолкнула Раскольникова к убийству. Он до того момента лишь думал о своей теории, не решаясь доверить её кому-либо открыто. И вот перед ним единомышленник. Конечно, будь этот случай раньше, до создания теории, вряд ли он обратил бы внимание на хмельные речи студента. Но сейчас случайно услышанное подтверждение собственных мыслей действует на Раскольникова иначе: он воспринимает этот случай как провиденье, как некий знак его правоты. Он отуманен собственными мыслями сильнее, чем прежде, уходит в себя; убийство представляется теперь вполне осуществимым поступком, а не страшной мечтой, которая, впрочем, нереальна.

Стоит сказать, что такое восприятие одного из множеств разговоров, возникающих в распивочных, стало возможным благодаря обострённому восприятию Раскольникова, его повышенному суеверию. Воспалённый разум, выведший то, что существуют люди, которые высшими силами назначены властвовать, легко увидел в разглагольствованиях студента тот знак свыше. В том состоянии, в котором был Раскольников, ум его цеплялся за любое, самое ничтожное подтверждение собственных мыслей, но множество опровержений его теории он просто не замечал, целиком отдаваясь размышлениям о пробе и о себе.

О Петре Петровиче Лужине читатель впервые узнаёт из письма матери Раскольникову. А впервые встречаются сразу после болезни Родиона - Лужин приходит знакомится с будущими родственниками. С начала беседы Раскольников ожесточается против Лужина, а причиной тому является теория "целого кафтана". Лужин - двойник Раскольникова, а его теория - аналог теории героя, чего не мог не заметить и не ужаснуться этому герой. Теория "целого кафтана" заключается в том, что любой человек должен стремиться, прежде всего, к достижению своих целей, жить для себя одного, употребляя все силы и все возможные средства. Свою точку зрения Лужин подтверждает примером: имеется у какого-то человека кафтан, а рядом сидит человек без кафтана. Что лучше: разорвать кафтан, поделиться с неимущим, и обоим замёрзнуть, или хотя бы одному остаться в целом кафтане и выжить? Понятно, что Лужину предпочтительней второй вариант.

Раскольников с ужасом слушает Лужина. В словах Петра Петровича он узнаёт свою теорию, только опошлённую и сниженную до бытового уровня понимания. Исчезла пафосность, а смысл остался. Те же категории людей - слабые и сильные, то же право сильных вершить судьбы слабых.

Как это ни удивительно, своеобразным двойником Раскольникова является самый сильный его "противник" - Порфирий Петрович. Несмотря на то, что это разные люди,между ними много общего. Сходство это в мышлении героев, в их психологии.

Порфирий Петрович старше Раскольникова. Но в молодости он тоже создал подобную теорию. Поэтому, собрав факты о преступлении, он без труда вычислил убийцу. Порфирий Петрович видел перед собой такого же, как и он сам в молодости, а поэтому прекрасно понимал психологию Раскольникова. Он не сомневался в виновности Родиона. Насколько точно Порфирий рассказывает убийце о преступлении! Всё описывает просто с ужасающей точностью, до мельчайших подробностей. Это не только результат логических размышлений, но и воспоминаний.

Однако, на мой взгляд, есть ещё сходство у этих героев. Оба они очень человечны. У этих людей, в отличие от лужиных, есть совесть и сострадание. Кажется это невозможно! Убийца и следователь, охотник и жертва. Разве может преступник, скрывающийся от наказания, иметь совесть? И какое может быть сострадание у следователя, допрашивающего преступника? Но Раскольников мучается, он старается искупить грех, душевные страдания заставляют его сделать массу ошибок, косвенно подтверждающих его вину. А Порфирий Петрович, зная, что испытывает Родион, пытается не только доказать вину Раскольникова, но и помочь ему. В конечном счёте Порфирий Петрович сделал очень много, чтобы герой признал свою вину и раскаялся.

Важную роль в воскрешенье души Родиона сыграла также Соня Мармеладова, которая тоже является двойником Раскольникова. О Соне герой узнаёт из рассказа Мармеладова, который поведал ему историю своей семьи, о жертве, которую принесла Соня ради близких. Она "переступила" через себя ради других.

Поступки Сони и Раскольникова противоречили их сущности, но в определённый момент они оба совершают преступление против себя ради достижения более важных, как им казалось, целей. И оба лишь внешне переходят границу, но внутренне не могут её переступить, и поэтому страдают.

С помощью героев-двойников Раскольникова Ф.М. Достоевский подводит своего героя к переосмыслению прежних взглядов. Только один закон может быть мерилом поступков человека - великий закон нравственности, основанный на христианской религии, на стремлении к поиску в себе Бога. Ставить себя на место Бога - это ли не величайшее из преступлений, ведь следствие этого - полная безнаказанность, вседозволенность и потеря человеком всех моральных ориентиров.

Роль Мармеладова. В самом начале произведения Раскольников встречается с Семеном Захарычем Мармеладовым, спившимся чиновником, основной идеей которого является не борьба со злом, внутри и вокруг себя, а смирение с ним как с чем-то неизбежным. Самоуничижение – вот главный принцип М. Этот безвольный пьяница приносит одни несчастья своим близким и прекрасно это осознает, но не может противостоять своей слабости. Единственная его надежда на то, что в день «страшного суда» Бог простит таких, как он, только за то, что ни один из них «сам не считал себя достойным того». Встреча с М.сыграла решающую роль в становлении теории Р., который не был способен, да и не хотел мириться с нищетой и повторять судьбу Семена Захарыча. После разговора с ним главный герой еще больше уверился в правильности своих убеждений.

Женские образы. В романах «Преступление и наказание», «Идиот» Ф.М.Достоевский не только продолжает тра­диции русской классической литературы в создании реа­листических женских образов, но и собственную тему, за­явленную уже в ранних произведениях, таких, например, как «Бедные люди». Этого автора всегда занимала пробле­ма красоты. Но красоты трагической, надломленной жиз­нью. И естественно, подобный мотив получает отражение именно в женских образах.

Ф. М. Достоевский ярко, точно и реалистично рисует даже эпизодические персонажи. Так, например, главный герой «Преступления и наказания» после того как ему уда­лось спасти девочку от «жирного франта», рассуждает о ее судьбе: «житья ее девятнадцать, аль восемнадцать лет от­роду всего-с. Разве я таких не видал?» Его ужасает не сама эта мысль, а то что сестра, Дунечка, может оказаться практически в таком же положении. В романе нет героини со счастливой судьбой. Ф. М. Достоевский не только реа­листично, но и психологически точно раскрыл трагедию молодой девушки, которая из-за безвыходного положения, для того чтобы содержать семью, накормить умирающую мать и младших детей, вынуждена получить «желтый би­лет», обречь себя на унижение. В романе «Преступление и наказание» автор показывает, что для женщины возможны несколько путей в жизни, но ни один из них, по его мнению, не ведёт к счастью. Судьбы Дуни Раскольниковой, Полечки, Сони Мармеладовой, ее матери Катерины Ивановны— своеобразное обобщение судьбы женщины, которой грозят брак с нелюбимым человеком, насилие или проституция. Даже брак по любви, вызывавший много на­дежд, в условиях нищенской жизни приводит к болезни, а затем и смерти. Наиболее важен в романе образ Сони Мармеладовой. Можно сказать, что в ней воплощен нрав­ственный идеал автора. Соня готова страдать, только бы не отказаться от идеи «всеобщего счастья». Эта девушка противопоставляет рассуждениям Раскольникова о силь­ной личности ощущение общей виновности людей за тво­римое в мире зло. Она проповедует идеи смирения,- все­прощения, считает, что единственный путь к счастью и покою — страдание. И вовсе не случайно Соня призывает главного героя стойкостью, страданием искупить вину. Рас­кольников, по ее мнению, должен покориться судьбе, при­знаться в совершении убийства, понести заслуженную кару. Только это позволит ему сохранить душу, нравственную целостность личности, даст силы жить.

Критики отмечали, что своеобразным «нравственным центром» романа являются сцены посещений Раскольниковым Сони, их бесед. Немаловажен, как мне кажется, эпизод, когда героиня читает при дрожащем свете огарка историю о воскресении Лазаря. Именно в этой сцене про­является вера автора в возможность духовного возрожде­ния Раскольникова. Это было бы невозможно без трога­тельной заботы, повседневной поддержки его «светлого ангела» — Сони Мармеладовой.

По мнению Р., Соня совершает, может быть, более страшное преступление, чем он, убивая саму себя. Она жертвует собой, а жертва эта напрасна. Так же как впоследствии окажется напрасной и жертва Р. Поэтому он с первого взгляда признает в Соне близкого человека, а она, приняв на себя его страдания, становиться его верной спутницей. Все старания Сони направлены на разрушение бесчеловечной теории Р. По ее мнению выход кроется в смирении и принятии основных христианских норм. Для Сони религия не просто условность, а единственное, что помогает выжить в этом страшном мире и дает надежду на будущее. В конце концов, идея христианского смирения Сони побеждает чудовищную теорию Р. И с этого начинается нравственное возрождение героя.

И Соня, и Мармеладов, и Р. – люди, прикоснувшиеся к пороку. Но есть у Д.и другие герои. Это мать и сестра Р.и его университетский товарищ Разумихин. Недаром общение с ними после преступления невыносимо для главного героя. Он понимает, что их души чисты и что совершенным убийством он навсегда отделил себя от них. Они олицетворяют для Р. Отвергнутую им совесть. Ведь и Разумихин, и Дуня не приемлют теорию «сверхчеловека». «Меня больше всего возмущает, что ты кровь по совести разрешаешь», - говорит Р.его друг, по натуре очень добродушный человек, для которого чувство товарищества превыше всего. «Но ведь ты кровь пролил!» - в отчаянии восклицает Дуня, узнав о страшном преступлении брата. Они «антиподы» Р., они отрицают его теорию.

Семантика имен. В произведениях Д., особенно в его романах, имена и фамилии персонажей всегда значимы. Фамилия Раскольникова чрезвычайно многозначна. Она указывает на раскольников, не подчинившихся решениям церковных соборов и уклонившихся от пути православной церкви, т.е.противопоставивших свое мнение и сою волю мнению соборному. Она указывает на раскол в самом существе героя. Фамилия Мармеладов противопоставлена Р. – Сладкая, вязкая масса, слепляющая расколотое существование, да еще придающая ему сладость. Лебезятников – «лебезить, поддакивать». Софья Семеновна – София – мудрость, Семен – Бога слышащий. Т.о., Софья Семеновна – мудрость, слышащая Бога. Петр Петрович Лужин – каменный камень, как бы квадратная степень омертвения, но если с образом Свидригайлова связан образ потопа, наводнения, то перед нами мелкая душа – не потоп греховный, а грязная лужа и т.д. (комментарии даны Татьяной Касаткиной).

Краткое содержание. Бедный район Петербурга 60-х гг. XIX в., примыкающий к Сенной площади и Екатерининскому каналу. Летний вечер. Бывший студент Родион Романович Раскольников покидает свою каморку на чердаке и относит в заклад старухе процентщице Алене Ивановне, которую готовится убить, последнюю ценную вещь. На обратном пути он заходит в одну из дешевых распивочных, где случайно знакомится со спившимся, потерявшим место чиновником Мармеладовым. Тот рассказывает, как чахотка, нищета и пьянство мужа толкнули его жену, Катерину Ивановну, на жестокий поступок — послать его дочь от первого брака Соню для заработка на панель.

На следующее утро Раскольников получает из провинции письмо от матери с описанием бед, перенесенных его младшей сестрой Дуней в доме развратного помещика Свидригайлова. Он узнает о скором приезде матери и сестры в Петербург в связи с намечающимся замужеством Дуни. Жених — расчетливый делец Лужин, желающий строить брак не на любви, а на бедности и зависимости невесты. Мать надеется, что Лужин материально поможет её сыну кончить курс в университете. Размышляя о жертвах, которые приносят ради близких Соня и Дуня, Раскольников укрепляется в намерении убить процентщицу — никчемную злую «вошь». Ведь благодаря её деньгам от незаслуженных страданий будут избавлены «сотни, тысячи» девушек и юношей. Однако отвращение к кровавому насилию вновь поднимается в душе героя после увиденного им сна-воспоминания о детстве: сердце мальчика разрывается от жалости к забиваемой до смерти клячонке. И все же Раскольников убивает топором не только «гадкую старушонку», но и её добрую, кроткую сестру Лизавету, неожиданно вернувшуюся в квартиру. Чудом уйдя незамеченным, он прячет похищенное в случайном месте, даже не оценив его стоимости.

Вскоре Раскольников с ужасом обнаруживает между собой и другими людьми отчуждение. Заболевший от пережитого, он, однако, не в состоянии отвергнуть тяготящие его заботы товарища по университету Разумихина. Из беседы последнего с врачом Раскольников узнает, что по подозрению в убийстве старухи арестован маляр Миколка, простой деревенский парень. Болезненно реагируя на разговоры о преступлении, сам он также вызывает подозрение у окружающих.

Пришедший с визитом Лужин шокирован убожеством каморки героя; их разговор перерастает в ссору и заканчивается разрывом. Особенно задевает Раскольникова близость практических выводов из «разумного эгоизма» Лужина (который кажется ему пошлостью) и собственной «теории»: «людей можно резать…»

Бродя по Петербургу, больной юноша страдает от своей отчужденности с миром и уже готов сознаться в преступлении перед властями, как видит раздавленного каретой человека. Это Мармеладов. Из сострадания Раскольников тратит на умирающего последние деньги: того переносят в дом, зовут доктора. Родион знакомится с Катериной Ивановной и Соней, прощающейся с отцом в неуместно ярком наряде проститутки. Благодаря доброму делу герой ненадолго ощутил общность с людьми. Однако, встретив у себя на квартире приехавших мать и сестру, вдруг осознает себя «мертвым» для их любви и грубо прогоняет их. Он снова одинок, но у него появляется надежда сблизиться с «переступившей», как и он, абсолютную заповедь Соней.

Заботы о родных Раскольникова берет на себя Разумихин, едва ли не с первого взгляда влюбившийся в красавицу Дуню. Тем временем оскорбленный Лужин ставит невесту перед выбором: либо он, либо брат.

Чтобы узнать о судьбе заложенных у убитой вещей, а на самом деле — рассеять подозрения некоторых знакомых, Родион сам напрашивается на встречу с Порфирием Петровичем, следователем по делу об убийстве старухи процентщицы. Последний вспоминает о недавно опубликованной в газете статье Раскольникова «О преступлении», предлагая автору разъяснить свою «теорию» о «двух разрядах людей». Получается, что «обыкновенное» («низшее») большинство всего лишь материал для воспроизводства себе подобных, именно оно нуждается в строгом моральном законе и обязано быть послушным. Это «твари дрожащие». «Собственно люди» («высшие») имеют другую природу, обладая даром «нового слова», они разрушают настоящее во имя лучшего, даже если понадобится «переступить» через ранее установленные для «низшего» большинства нравственные нормы, например, пролить чужую кровь. Эти «преступники» затем становятся «новыми законодателями». Таким образом, не признавая библейских заповедей («не убий», «не укради» и др.), Раскольников «разрешает» «право имеющим» — «кровь по совести». Умный и проницательный Порфирий разгадывает в герое идеологического убийцу, претендующего на роль нового Наполеона. Однако у следователя нет улик против Родиона — и он отпускает юношу в надежде, что добрая натура победит в нем заблуждения ума и сама приведет его к признанию в содеянном.

Действительно, герой все больше убеждается, что ошибся в себе: «настоящий властелин […] громит Тулон, делает резню в Париже, забывает армию в Египте, тратит полмиллиона людей в московском походе», а он, Раскольников, мучается из-за «пошлости» и «подлости» единичного убийства. Ясно, он «тварь дрожащая»: даже убив, «не переступил» через нравственный закон. Сами мотивы преступления двоятся в сознании героя: это и проверка себя на «высший разряд», и акт «справедливости», согласно революционно-социалистическим учениям передающий достояние «хищников» их жертвам.

Приехавший вслед за Дуней в Петербург Свидригайлов, по-видимому, виновный в недавней смерти своей жены, знакомится с Раскольниковым и замечает, что они «одного поля ягоды», хотя последний и не вполне победил в себе «Шиллера». При всем отвращении к обидчику сестры Родиона привлекает его кажущаяся способность наслаждаться жизнью, несмотря на совершенные преступления.

Во время обеда в дешевых номерах, куда Лужин из экономии поселил Дуню с матерью, происходит решительное объяснение. Лужин уличается в клевете на Раскольникова и Соню, которой тот якобы отдал за низменные услуги деньги, самоотверженно собранные нищей матерью на его учебу. Родные убеждаются в чистоте и благородстве юноши и сочувствуют Сониной судьбе. Изгнанный с позором Лужин ищет способ опорочить Раскольникова в глазах сестры и матери.

Последний тем временем, вновь ощутив мучительное отчуждение от близких, приходит к Соне. У нее, «переступившей» заповедь «не прелюбодействуй», ищет он спасение от невыносимого одиночества. Но сама Соня не одинока. Она принесла себя в жертву ради других (голодных братьев и сестер), а не других ради себя, как её собеседник. Любовь и сострадание к близким, вера в милосердие Бога никогда не покидали её. Она читает Родиону евангельские строки о воскрешении Христом Лазаря, надеясь на чудо и в своей жизни. Герою не удается увлечь девушку «наполеоновским» замыслом о власти над «всем муравейником».

Мучимый одновременно страхом и желанием разоблачения, Раскольников вновь приходит к Порфирию, будто бы беспокоясь о своем закладе. Вроде бы отвлеченный разговор о психологии преступников в конце концов доводит юношу до нервного срыва, и он почти выдает себя следователю. Спасает его неожиданное для всех признание в убийстве процентщицы маляра Миколки.

В проходной комнатке Мармеладовых устроены поминки по мужу и отцу, во время которых Катерина Ивановна в припадке болезненного самолюбия оскорбляет хозяйку квартиры. Та велит ей с детьми немедленно съехать. Вдруг входит Лужин, проживающий в том же доме, и обвиняет Соню в краже сторублевой ассигнации. «Вина» девушки доказана: деньги обнаруживаются в кармане её фартука. Теперь в глазах окружающих она ещё и воровка. Но неожиданно находится свидетель того, что Лужин сам незаметно подсунул Соне бумажку. Клеветник посрамлен, а Раскольников объясняет присутствующим причины его поступка: унизив в глазах Дуни брата и Соню, он рассчитывал вернуть расположение невесты.

Родион и Соня уходят к ней на квартиру, где герой признается девушке в убийстве старухи и Лизаветы. Та жалеет его за нравственные муки, на которые он себя обрек, и предлагает искупить вину добровольным признанием и каторгой. Раскольников же сокрушается только о том, что оказался «тварью дрожащей», с совестью и потребностью в человеческой любви. «Я ещё поборюсь», — не соглашается он с Соней.

Между тем Катерина Ивановна с детьми оказывается на улице. У нее начинается горловое кровотечение, и она умирает, отказавшись от услуг священника. Присутствующий здесь Свидригайлов берется оплатить похороны и обеспечить детей и Соню.

У себя дома Раскольников находит Порфирия, который убеждает юношу явиться с повинной: «теория», отрицающая абсолютность нравственного закона, отторгает от единственного источника жизни — Бога, творца единого по природе человечества, — и тем самым обрекает своего пленника на смерть. «Вам теперь […] воздуху надо, воздуху, воздуху!» Порфирий не верит в виновность Миколки, «принявшего страдание» по исконной народной потребности: искупить грех несоответствия идеалу — Христу.

Но Раскольников ещё надеется «переступить» и нравственность. Перед ним — пример Свидригайлова. Их встреча в трактире открывает герою печальную истину: жизнь этого «ничтожнейшего злодея» пуста и тягостна для него самого.

Взаимность Дуни — единственная надежда для Свидригайлова вернуться к источнику бытия. Убедившись в её бесповоротной нелюбви к себе во время бурного разговора на его квартире, он через несколько часов застреливается.

Тем временем Раскольников, гонимый отсутствием «воздуха», прощается с родными и Соней перед признанием. Он все ещё убежден в верности «теории» и полон презрения к себе. Однако, по настоянию Сони, на глазах народа покаянно целует землю, перед которой «согрешил». В полицейской конторе он узнает о самоубийстве Свидригайлова и делает официальное признание.

Раскольников оказывается в Сибири, в каторжном остроге. Мать умерла от горя, Дуня вышла замуж за Разумихина. Соня поселилась возле Раскольникова и навещает героя, терпеливо снося его мрачность и равнодушие. Кошмар отчужденности продолжается и здесь: каторжане из простонародья ненавидят его как «безбожника». Напротив, к Соне относятся с нежностью и любовью. Попав в тюремный госпиталь, Родион видит сон, напоминающий картины из Апокалипсиса: таинственные «трихины», вселяясь в людей, порождают в каждом фанатичную убежденность в собственной правоте и нетерпимость к «истинам» других. «Люди убивали друг друга в […] бессмысленной злобе», пока не истребился весь род человеческий, кроме нескольких «чистых и избранных». Ему открывается наконец, что гордость ума ведет к розни и гибели, а смирение сердца — к единству в любви и к полноте жизни. В нем пробуждается «бесконечная любовь» к Соне. На пороге «воскресения в новую жизнь» Раскольников берет в руки Евангелие.