Otvetiki

Билет 52.

Основные этапы творческого пути Ахматовой. Своеобразие художественного мира.

Анна Ахматова (Горенко) родилась в 1889 г под Одессой. В годовалом возрасте была перевезена на север в Царское село где проживала до 16 лет. Ее первая книга была азбука Л.Н. Толстого. В 11 лет она написала свое первое стих-е. Любимыми стихами ее детства были произведения Некрасова Ии Державина. Впервые она выступила со свом стих-ем в печати в 1907 г в журнале «Сириус», издававшемся в Париже на русск. яз. Во втором номере этого ж-ла появилось стих-е «На руке его много блестящих колец»

Со своим будущ. Мужем Н. Гумилевым она познакомилась еще в юности в гимназические годы в Царском селе.. С 1920-1912 гг стали для Ахматовой «временем сновидений», т.е. тем временем, которое помнишь всегда. В 1912 году вышел первый сборник ее стихов под названием «Вечер». Весной 1914 новый сборник «Четки», сразу вызвавший вспышку эмоций критиков, поэтов и литературоведов. В 1925 году Гумилев выступил с программной статьей о поэзии Ахматовой. Большинство коллег поэтов по достоинству оценили творч-во Ахматовой. В ее книгах много поэтических откровений, любовных интимных переживаний. Ее поэзия легка и одновременно символична, реалистична. В сент 1917 г вышел сборник стихов «Белая стая». Этот сборник стал для нее прощанием с прошлым и встречей с новой действительностью, когда вместо прекрасных садов царского села появляется голод и разруха.

Поворотным моментом в творч-ве Ахматовой стал вышедший в 1917г сборник «Белая стая». В этой книге резко усиливается религиозность Ахматовой. Мотив памяти приобрел новый, во многом надличностный характер. В произведениях Ахматовой происходит окончательное утверждение женщины не в качестве объекта любовного чувства, а в качестве лир. Героини. Современники часто отождествляли Ахматову с ее лир. гер.

Стихам Ахматовой присуща сюжетность, тонкость лир. переживаний. Любовь главенствует в цикле, но лир. героиня внутренне изменилась. Сихи становятся более осмысленными в них появляются такие темы как свобода, жизнь, смерть.. В теме любви проявляются новые качества этого чувства героини: достоинство, страдание, возможность соотносить свое чувство с простором мира. В «Белой стае» впервые с большей силой появляется тревога за судьбу России, н-р в стих-ии «Молитва».

Развивается в сборнике образ музы, появившейся уже в ранних стихах Ахматовой. Он становится более предметным, живым, приобретает конкретные черты.

Темы поэта и поэзии так же просматриваются в произведениях Ахматовой. Например, в стих-ии «Я так молилась». Тема разрабатывается в традициях русской классической поэзии, прежде всего пушкинской.

Книги «Белая стая», «Подорожник» упрочили за Ахматовой славу одной из первых поэтов России. Однако следующие ее книги вышли лишь в 1942 г.

О том, как рождаются стихи Ахматова рассказала в цикле «Тайны ремесла»

Творчество Ахматовой – явление того же порядка что и жизнь (дар божий). Стихи возникали из гущи жизни.

Тема Родины, уже звучала в стих-ии «Молитва» из сборника «Белая стая». Это молитва за Россию , готовность на любые жертвы, чтобы «туча над темной Россией стала облаком в стае лучей». Связь с Россией ощущалась особенно резко ощущалась в самые тяжелые дни для Ахматовой, начиная со времен 1 мировой войны. Трагическая судьба России пережита Ахматовой вместе с ней. Она разделияла участь своей Родины. В 1946 году была открыта кампания против Ахматовой. Настоящая травля а выступлениях Жданова. Поэзия Ахматовой объявлялась чуждой народу, враждебной ему. Вместе с ней под пресс власти попал и Михаил Зощенко. Оба были исключены их союза писателей, лишены средств к существованию, оказались изгоями в собственной стране. Тираж уже напечатанного в 1946 году сборника стихов Ахматовой был уничтожен. Для нее не было выбора уехать из России или остаться. Она считала бегство предательством («Не с теми я кто бросил землю»)

Ахматова восприняла ВОВ как искупление греха за революцию и безбожие, которое обернулось многочисленными жертвами. Массовые репрессии в стране, трагические события в личной жизни Ахматовой послужили отправной точкой для создания поэмы «Реквием».

Ахматова, действительно, самая характерная героиня своего времени, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала "целую книгу женской души". Ахматова "вылила в искусстве" сложную историю женского характера переломной эпохи, его истоков, ломки, нового становления.

А. А. Ахматова занимает исключительное место в русской поэзии XX века. Современница великих поэтов периода так называемого серебряного века, она стоит гораздо выше многих из них. В чем причина столь удивительной силы стихов Анны Ахматовой? На мой взгляд, в то сумбурное и страшное время, в которое выпало жить поэтессе, в тот момент, когда многое необходимо было переосмыслить и оценить по-новому, именное в такие моменты истории наиболее глубоко прочувствовать всю глубину жизни может прежде всего женщина. Поэзия Анны Ахматовой -- это все-таки поэзия женская, и ее лирический герой -- человек, обладающей глубочайшей интуицией, умением тонко чувствовать и сопереживать всему, что происходит вокруг.

Любовь -- тема, которая с самого начала творческого пути поэтессы стала одной из ведущих в лирике А. А. Ахматовой. "У нее был величайший талант чувствовать себя разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной", -- сказал об А. Ахматовой К. Чуковский. И это очень ярко выражено в стихах раннего периода: "Я не любви твоей прошу...", "Смятение", "Проводила друга до передней...". Любовь в ранних стихах Ахматовой всегда безответная, неразделенная, трагичная. Душевная боль ее лирической героини нестерпима, но она, как и сама поэтесса, всегда с достоинством переживает удары судьбы.

В период с 1911 по 1917 год в лирике А. Ахматовой все более и более настойчиво проявляется тема природы, что было отчасти связано с тем, что этот период жизни она провела в имении своего мужа Слепневское. Русская природа описана в лирике Ахматовой с удивительной нежностью и любовью: Перед весной бывают дни такие: Под плотным снегом отдыхает луг, Шумят деревья весело -- сухие, И теплый ветер нежен и упруг. В этот период происходит сближение лирической героини Анны Ахматовой с окружающим ее миром, который становится более близким, понятным, родным, бесконечно красивым и гармоничным -- миром, к которому стремится ее душа. Однако для героя произведений А. Ахматовой любовь к природе родного края неотделима от чувства любви к Родине -- России в целом. А потому в творчестве поэтессы не может быть равнодушия к судьбе своего народа, лирической героиней овладевают чувства боли, тоски по судьбе народа. Ахматовская героиня с каждым годом становится все ближе к народу и постепенно вбирает в себя все горькие чувства своего поколения, ощущает свою вину за все, что происходит вокруг нее: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам. Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам... В стихах периода первой мировой войны и русских революций покой и светлая радость в душе ахматовской героини меняются на постоянное ощущение надвигающейся катастрофы: Пахнет гарью. Четыре недели Торф сухой по болотам горит. Даже птицы сегодня не пели, И осина уже не дрожит... В это тяжелое для страны время, время коренного перелома в жизни всей страны и ахматовского поколения, личные проблемы лирической героини уходят на второй план, главными становятся проблемы общечеловеческие, проблемы, пробуждающие в душе чувства тревоги, неуверенности, ощущения катастрофичности и неясности бытия. Достаточно вспомнить такие стихи, как "Клевета", "Страх, во тьме перебирая вещи...", "Слух чудовищный" и многие другие: И всюду клевета сопутствовала мне. Ее ползучий шаг я слышала во сне И в мертвом городе под беспощадным небом, Скитаясь наугад за кровом и за хлебом. Огромная боль за страдания России наиболее полно выразилась в поэме "Реквием", написанной в 1935 -- 1940 гг. Создание поэмы во многом связано с личными переживаниями Ахматовой, с арестом сына, но важнее то, что лирическая героиня этой поэмы вбирает в себя все боли и страдания, выпавшие на долю миллионов русских людей. Голосом лирической героини поэтому говорит каждая из матерей, жен, стоящих в длинных очередях в надежде узнать хоть что-нибудь о судьбе своих близких, каждый из переживших страшную трагедию. Цикл стихотворений "Ветер войны" -- один из последних в творчестве А. А. Ахматовой -- включает в себя произведения военных и послевоенных лет. Война 1941 -- 1945 гг. -- еще одно тяжкое испытание, выпавшее на долю ахматовского поколения, и лирическая героиня поэтессы снова вместе со своим народом. Стихи этого периода полны патриотического подъема, оптимизма, веры в победу: И та, что сегодня прощается с милым, -- Пусть боль свою в силу она переплавит. Мы детям клянемся, клянемся могилам, Что нас покориться никто не заставит! Послевоенные стихотворения А. А. Ахматовой (сборник "Нечет") -- это итог ее творчества. В этих стихах соединены все темы, волновавшие Анну Ахматову в течение жизни, но теперь они озарены мудростью человека, прожившего насыщенную, яркую, сложную жизнь. Они полны воспоминаний, но есть в них и надежда на будущее. Для лирической героини это время ознаменовано возвращением к чувству любви, причем тема эта получает более общее, философское раскрытие: Ты прав, что не взял меня с собой И не назвал своей подругой, Я стала песней и судьбой, Поэма-цикл “Реквием”, созданный между 1935 и 1940 годами, а письменно зафиксированного лишь в 1962 году, станет поэтическим памятником бесчисленным жертвам террора Сквозной бессонницей и вьюгой...

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл, —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был. На долю поистине великого русского поэта Анны Ахматовой выпало огромное, казалось бы, непереносимое для обычной женщины количество горя и страданий, испытаний и боли. Она жила в тяжелое и суровое время: революция, гражданская война, расстрел мужа и тюремное заключение сына, Великая Отечественная война. И все же даже в самые сложные периоды своей жизни А. Ахматова находила в себе силы чувствовать и предчувствовать, писать стихи, запечатлевая все переломные моменты в истории своей страны. В поэме "Реквием" отображена одна из самых жестоких и трагических страниц русской истории — время репрессий. Это было, когда улыбался

Только мертвый, спокойствию рад,

И ненужным привеском болтался

Возле тюрем своих Ленинград. Поэма эта писалась на протяжении шести лет: с 1935 по 1940 год. "Реквием" состоит из отдельных маленьких главок, отрывков, в которых сконцентрированы и плач русской женщины, и горестное наблюдение за страданиями миллионов русских людей, и трагическое переосмысление действительности. Узнала я, как опадают лица,

Как из-под век выглядывает страх,

2001-2005 клинописи жесткие страницы

Страдание выводит на щеках.

Как локоны из пепельных и черных

Серебряными делаются вдруг,

Улыбка вянет на губах покорных,

И в сухоньком смешке дрожит испуг. Волна репрессий черным крылом задела семью А. Ахматовой — единственный сын оказался в тюрьме. Неизвестность его дальнейшей участи, страх никогда его больше не увидеть — это самое серьезное испытание в судьбе хрупкой, но непокорной и несдающейся женщины после смерти мужа. Семнадцать месяцев кричу,

Зову тебя домой, Кидалась в ноги палачу,

Ты сын и ужас мой.

Все перепуталось навек,

И мне не разобрать

Теперь, кто зверь, кто человек,

И долго ль казни ждать. Личное горе поэта усиливается от понимания того, что тысячи, миллионы ее соотечественников страдают так же, как она, ведь это время было периодом трагедии целой страны, всего народа. Страх, ужас и недоверие поселились в душах и сердцах людей, а искра надежды на лучшее будущее для многих погасла совсем. Таким образом, через личные и интимные переживания А. Ахматова передает в наполненных болью строках общенародное, историческое горе. Опять поминальный приблизился час.

Я вижу, я слышу, я чувствую вас:

И ту, что едва до окна довели,

И ту, что родимой не топчет земли,

И ту, что красивой тряхнув головой,

Сказала: "Сюда прихожу, как домой.'" В это тяжелое время А. Ахматова сумела сохранить стойкость духа и надежду, веру и любовь. Ее не сломили суровые испытания, но закалили и проверили на прочность личность маленькой женщины и большого поэта. Все увиденное и пережитое Анна Ахматова сумела переплавить в поражающие правдой и болью стихи, которые, возвращая нас сегодня более чем на полвека назад, заставляют не только задуматься и оценить жестокое прошлое, но и вселить уверенность в том, что повторения этой трагедии невозможно допустить в будущем. Перед этим горем гнутся горы,

Не течет великая река,

Но крепки тюремные затворы,

А за ними "каторжные норы"

И смертельная тоска.

Содержание