69 Платонов Катлован

Работа над повестью «Котлован» датируется: «Декабрь 1929 – апрель 1930». Но обозначенные автором даты ука¬зывают не на срок создания повести, а на время изображенных в ней событий — проведения «сплошной коллективизации» в стра¬не. Написана повесть была несколько позднее. Повесть «Котлован» относится к тем немногим в русской лите¬ратуре XX в. произведениям, в которых с поразительным муже-ством была выражена, сущность эпохи «великого перелома».

В повести отразились главные исторические события конца 1920-х — начала 1930-х годов: проводимые в СССР в годы первой пятилетки, индустриализация и коллективизация. Символом осуществляемых в стране преобразований Платонов избрал проектирование и строительство «общепролетарского дома». В первой части повести рассказано о бригаде землекопов, роющих котлован под фундамент нового дома, предназначенного для переселения трудящихся целого города из частных домов.

Во второй части «Котлована» действие переносится в деревню, подвергнутую сплошной коллективизации. Здесь аналогом общего является «оргдвор», где собираются лишенные имущества, вступившие в колхоз крестьяне.

В «Котловане» воссозданы события, напоминающие целый ряд произведений о коллективизации, среди которых самым известным был роман М. Шолохова «Поднятая целина». Однако сходство платоновской повести с производственной и деревенской прозой конца 1920-х — начала 1930-х годов лишь отчетливее выявляет их поразительное различие. Оно состоит в понимании Платоновым обреченности проекта переустройства природы и общества, осно¬ванного на насилии. В «Котловане» переплетись два сюжета: сюжет-странствие главного героя в поисках истины и сюжет-испытание очередного проекта улучшения жизни человечества.

Герой повести Вощев — странник поневоле, он насильно вы¬толкнут из привычной жизни, уволен с «механического завода» и лишен средств к существованию. Он чувствует себя ненужным, становится бездомным нищим. Вощев попадает на строительство символического «общепролетарского дома». Первое, что он видит на стройке, — барак мастеровых, где спят вповалку на полу измученные люди. Жизнь в бараке схожа с пребыванием в аду. Положение здесь нестерпимо и указывает на необходимость скорейшего одоления их «гибельной участи».

Главный мотив «Котлована» - стремление участника событий понять смысл происходящего, чтобы осознанно участвовать в стро¬ительстве нового мира, — обозначен в самом начале повествова¬ния.

Проект дома «выдуман» инженером как промежуточный.

Образ «общепролетарского дома» в повести многозначен: его основу составляет библейская легенда о Вавилонской башне. Со¬отнесение строительства «общепролетарского дома» с безуспеш¬ной и наказуемой попыткой человечества построить «город и баш¬ню высотою до небес...» свидетельствует о масштабах авторского осмысления «стройки социализма». Образ-символ «дома-башни» в «Котловане» обогащается содержанием, которое он приобрел в контексте пролетарской культуры и искусства авангарда.

В «Котловане» мечтают о том, что, поселившись в «общепро¬летарском доме», люди оставят «снаружи» враждебную природу, освободятся от воздействия ее смертоносных сил.

В сюжете строительства общепролетарского дома просвечивает символика «дерева». Его фундамент закладывают с надеждой, что сажают в землю «вечный корень неразрушимого зодчества».

Но строительство «вечного дома» остановилось на стадии рытья котлована под фундамент. Вместо ожидаемого возрождения мате¬рии происходит обратное: люди тратят себя на мертвый камень. Че-ловеческая жизнь безвозвратно стекает в общую братскую могилу. Землекопы. Ключевое слово «Котлована» - ликвидация - создает лейтмо¬тив повести. Мотив уничтожения людей и природы ради дома постоянно звучит в произведении. Ощущение гибельных по¬следствий работы на котловане испытывают все землекопы. Каж¬дый мечтает «спастись» — вырваться со стройки, где царит атмо¬сфера безысходности.

«Котлован» — уникальный по честности и мужеству документ эпохи, передавшим картину «сплошной коллективизации». Ее сим¬волом становятся гробы, которые заготовлены крестьянами, ожи¬дающими коллективизации со смертным страхом. Мужики воспри¬нимают ее как «колхозное заключение», «плен». Проходит коллективизация под лозунгами «под¬ложного» содержания. Мужики названы «буржуями». Процесс коллективизации пронизан насилием. Погибают рабочие — «двадцатипятитысячники», посланные со стройки в деревню создавать колхоз. Вступает в действие механизм насилия: тот, кто причастен к нему, сам становится его жертвой.

Оргдвор, на котором вповалку спят под открытым небом кол¬хозники, напоминает дощатый барак, где на полу забываются мерт¬вым сном землекопы котлована. В повести создается образ страны, превращенной в лагерь.

Смысл «Котлована» был раскрыт самим Платоновым: проис¬ходит превращение котлована в могилу не только для его строите¬лей, но и для будущего России, воплощенного в образе девочки Насти. Одна из героинь «Котлована» — удочеренная землекопами девочка-сирота. На ее глазах умерла мать, завещая пятилетнему ребенку забыть, что она — дочь «буржуйки». Осиротевшую Настю бригадир землекопов Чиклин приводит в барак. Настя умирает в бараке землекопов от голода и холода Гибель девочки заставляет героев повести усомниться в главном: «Где же теперь будет коммунизм на свете?..» Смерть Насти заставляет землекопов думать, что «нет никакого коммунизма». Такой вывод определяется религиозным отношением героев Платонова к ком¬мунизму, верой в то, что новое общественное устройство обеспе¬чит людям бессмертие. После смерти Насти возобновляется рытье котлована, забро¬шенного на время проведения коллективизации.

68Судьба донского казачества в романе М. Шолохова «Тихий Дон». Споры о Мелехове в критике и литературоведении.

Роман-эпопея М.А. Шолохова “Тихий Дон”, несомненно, является наиболее значительным и серьезным его произведением. Здесь автору удивительно хорошо удалось показать жизнь донского казачества, передать сам дух его и все это связать с конкретными историческими событиями.

Эпопея охватывает период великих потрясений в России. Эти потрясения сильно отразились на судьбе донского казачества, описанного в романе. Вечные ценности определяют жизнь казаков как нельзя более ярко в тот трудный исторический период, который отразил Шолохов в романе. Любовь к родной земле, уважение к старшему поколению, любовь к женщине, необходимость свободы – вот те основные ценности, без которых не мыслит себя вольный казак.

Жизнь казаков определяется двумя понятиями - они являются воинами и хлеборобами одновременно. Надо сказать, что исторически казачество складывалось на границах России, где были часты вражеские набеги, поэтому казаки были вынуждены с оружием в руках вставать на защиту своей земли, которая отличалась особенным плодородием и сторицей вознаграждала за вложенный в нее труд. Позднее, уже находясь под властью русского царя, казачество существовало привилегированным военным сословием, что во многом и обуславливало сохранение у казаков древних обычаев и традиций. У Шолохова казаки показаны именно очень традиционными. К примеру, с малых лет они привыкают к коню, который выступает у них не просто орудием производства, а верным другом в бою и товарищем в труде (за сердце берет описание плачущего богатыря Христони по уведенному красными Воронку). Все казаки воспитываются в уважении к старшим и беспрекословном подчинении им (Пантелей Прокофьевич мог наказать Григория даже тогда, когда под началом последнего находились сотни и тысячи людей). Казаки управляются атаманом, избираемым войсковым Казачьим Кругом, куда у Шолохова и направляется Пантелей Прокофьевич.

Но необходимо отметить, что в среде казачества сильны традиции и иного плана. Исторически основную массу казачества составляли бежавшие от помещиков из России в поисках свободной земли крестьяне. Поэтому казаки в первую очередь являются земледельцами. Необъятные просторы степей на Дону позволяли при известном трудолюбии получать хорошие урожаи. У Шолохова они показаны хорошими и крепкими хозяевами. Казаки относятся к земле не просто как к средству производства. Она для них нечто большее. Находясь на чужбине, казак сердцем тянется к родному куреню, к земле, к работе по хозяйству. Григорий, будучи уже командиром, не раз уезжает домой с фронта, чтобы повидать близких и пройтись по борозде, держась за плуг. Именно любовь к земле и тяга к дому заставляют казаков бросать фронт и не вести наступление дальше границ округа.

Казаки у Шолохова весьма свободолюбивы. Именно любовь к свободе, к возможности самому распоряжаться продуктами своего труда толкнули казаков на восстание, помимо неприязни к мужикам (в их понимании лентяям и недотепам) и любви к собственной земле, которую красные должны были передать произвольным образом. Свободолюбие казаков в какой-то мере объясняется их традиционной автономией внутри России. Исторически люди стремились на Дон в поисках свободы. И они находили ее здесь, становились казаками.

Вообще, свобода для казачества – не пустой звук. Воспитанные в полной свободе, казаки негативно воспринимали попытки посягательства на их свободу со стороны большевиков. Борясь против большевиков, казачество не стремится полностью уничтожить их власть. Казаки лишь хотят освободить свою землю. Если говорить о врожденном чувстве свободы у казачества, то следует вспомнить переживания Григория из-за ответственности перед советской властью за свое участие в восстании. Как беспокоят Григория мысли о тюрьме! Почему? Ведь Григорий не является трусом. Дело в том, что Григорий боится самой мысли об ограничении его свободы. Ему не удалось испытать какое-либо принуждение. Григория можно сравнить с диким гусем, которого пуля выбила из родной стаи и бросила на землю к ногам стрелка.

Несмотря на то, что в семье жесткая власть главы, и здесь у Шолохова в известной мере присутствует тематика свободы. Казачка в изображении Шолохова предстает перед нами не безликой и безответной рабой, а личностью, наделенной определенными представлениями о свободе. Именно таковы в романе Дарья и Дуняша. Первая всегда весела и беспечна, позволяет себе даже отпускать остроты в сторону главы семьи, разговаривая с ним как с равным. Дуняша по отношению к родителям ведет себя более почтительно. Ее стремление к свободе выплескивается наружу уже после смерти отца в разговоре с матерью о замужестве.

Очень широко в романе представлен мотив любви. Вообще, тема любви в романе занимает особое место, автор уделяет здесь ей очень много внимания. Кроме Дуняши и Кошевого в романе показана история любви главного героя Григория Мелехова к Аксинье, которая, несомненно, является одной из наиболее любимых героинь Шолохова. Любовь Григория и Аксиньи проходит сквозь весь роман, временами ослабевая, но вновь вспыхивая с новой силой. Влияние этой любви на события в романе очень велико и проявляется на самых различных уровнях “ от семейного и бытового до судьбы всего края”. Из-за любви Аксинья уходит от мужа.

Сама сущность казаков и всех их поступков целиком посвящается земле, свободе и любви - вечным законам человеческого бытия. Они живут, потому что любят, они борются, потому что свободолюбивы и всей душой привязаны к земле, но они вынуждены гибнуть или ломаться под давлением красных из-за своей неорганизованности и недостаточной убежденности, отсутствия идеи, ради которой можно пожертвовать всей своей собственностью и жизнью.

Роман М. А. Шолохова “Тихий Дон” вошел в историю русской литературы как яркое, значительное произведение, раскрывающее трагедию донского казачества в годы революции и гражданской войны. Эпопея вмещает в себя целое десятилетие — с 1912 по 1922 год.

Начало романа еще не предвещает грядущих бурь и потрясений. Спокойно несет свои воды величавый тихий Дон, переливается разноцветными красками лазоревая степь. Мирно и спокойно течет жизнь казачьего хутора Татарский, прерываемая разве что молвой о дерзкой связи замужней солдатки Аксиньи Астаховой с Гришкой Мелеховым. Страстное, всепоглощающее чувство вступает в противоречие с нравственными устоями казачьей старины. То есть уже в начале романа мы видим заявку на самобытные яркие характеры, сложные и тонкие отношения героев, их непростые судьбы. Именно в Григории и Аксинье наиболее полно и глубоко выразились характерные типические черты казачества, прошедшего долгий и мучительный путь исканий и ошибок, прозрений и потерь.

Детально воспроизведенный быт, любовное описание донской природы, которая воспринимается как полноправное действующее лицо романа, меткая образная речь, искрящаяся юмором, позволяют читателю ощутить своеобразную прелесть казачьего уклада, понять суть тех традиций, которые исстари определяли жизнь казака. Это верность воинскому долгу защиты отечества от врага и мирный крестьянский труд до седьмого пота, дающий земледельцу возможность укреплять свое хозяйство, жениться, растить детей, которым предстоит пройти тот же четко очерченный жизненный круг. Кроме того, история женитьбы Григория Мелехова, безусловно, говорит о том, что в казачьей среде сын должен был безропотно подчиняться отцу, принимать его решение как должное, даже если оно определяет всю его дальнейшую жизнь. Именно это произошло и с Григорием. Пассивно подчинившись воле отца, он вынужден в дальнейшем расплачиваться за эту ошибку, делая несчастными двух незаурядных, гордых и любящих его женщин.

Драматизм личной судьбы Григория Мелехова усугубляется теми потрясениями, которые пришли на мирную донскую землю в 1918 году. Война втягивает в свой кровавый водоворот жителей хутора Татарский, положив начало классовому размежеванию, политической борьбе. Рушится устоявшийся жизненный уклад, распадаются естественные родственные связи, деформируется нравственное чувство. Дружба приносится в жертву абстрактной идее о всеобщем равенстве и братстве, приведя Григория Мелехова и Михаила Кошевого во враждующие станы.

Центральное место в шолоховской эпопее занимает жизненный путь Григория, эволюция его характера. На наших глазах этот норовистый, своевольный парень, веселый и простой, формируется как личность. Во время первой мировой войны он храбро сражался на фронте, даже получил Георгиевский крест. На этой войне он честно исполнил свой долг, ибо был абсолютно уверен в том, кто его враг.

Но Октябрьская революция и гражданская война разрушили все его привычные представления о казачьей чести. Он, как и все люди той бурной и сложной эпохи, должен был сделать свой выбор. С кем ему по пути: с белыми, которые защищают старый устоявшийся правопорядок, стремясь восстановить монархию, или с красными, которые, наоборот, хотят разрушить старый уклад до основания, чтобы на руинах старого мира строить новую жизнь.

Григорий служит то у белых, то у красных. Как настоящий казак, который с молоком матери впитал традиции этого сословия, герой встает на защиту страны, так как, по его мнению, большевики не только посягают на святыню, но и отрывают его от земли. Эти мысли волновали не только Григория, но и других казаков, которые с болью глядели на неубранную пшеницу, нескошенный хлеб, пустые гумна, думая о том, как надрываются на непосильной работе бабы в то время, когда они ведут бессмысленную бойню, начатую большевиками. Но затем Григорию приходится стать свидетелем зверской расправы белых с подтелковским отрядом, которая вызывает его гнев и горечь. Но помнит Григорий и другое: как тот же Подтелков хладнокровно уничтожал белых офицеров. И там, и здесь ненависть, зверства, жестокость, насилие. Это противно, омерзительно для души нормального, хорошего, честного человека, который хочет трудиться на своей земле, растить детей, любить женщину. Но в том извращенном, смутном мире такое простое человеческое счастье недосягаемо.

И герой вынужден жить в стане ненависти и смерти. Он ожесточается, впадает в отчаянье, понимая, что, помимо своей воли, сеет вокруг себя смерть. Он насильственно отторгнут от всего того, что дорого его сердцу: дома, семьи, любящих людей. Вместо цельной трудовой жизни на пашне и в поле он должен убивать людей за идеи, которых он не может понять и принять. Григорий мечется между враждующими лагерями, чувствуя узость и ограниченность противоборствующих идей. Он остро осознает, что “неправильный у жизни ход”, но изменить его не в состоянии. Григорий понимает, что наивно цепляться за старое, неутомимо, как муравей, тащить все в дом, пользуясь всеобщей разрухой, как это делает его отец. Но в то же время он не может согласиться с точкой зрения пролетария, который предлагает ему бросить все и бежать к красным, ибо у него ничего нет, а значит, и терять ему нечего. Григорий же не может так просто покинуть то, что заработано тяжелым трудом, но и не хочет, отгородившись от всего мира, по мелочам улучшать свой быт. Он хочет докопаться до главного, понять, каковы те силы, которые взялись управлять жизнью. Его цепкий, наблюдательный крестьянский взгляд сразу отмечает контраст между высокими коммунистическими лозунгами и реальными делами: хромовые сапоги красного командира и обмотки рядового “Ванька”.

Если всего через год в глаза бросается имущественное расслоение Красной Армии, то после того, как советская власть укоренится, равенство окончательно исчезнет. Эти иронические рассуждения Мелехова поражают точностью предвидения, когда из советских чиновников сформировался новый господствующий класс — партийная номенклатура. Но, с другой стороны, Мелехову во время службы в белой армии больно и унизительно слышать презрительные слова полковника о народе.

Таким образом, путь Григория Мелехова — это бегство здоровой, нормальной, честной натуры от всего одномерного, узкого, догматичного. Скитания и мучения шолоховского героя, его “хождение по мукам” подводят нас к мысли о том, что справедливые, гуманные призывы коммунистов к борьбе за счастье всего народа в конечном итоге свелись к истреблению этого самого народа, к борьбе за власть и установлению диктатуры.

Роман М. А. Шолохова возвращает нас к трагическим страницам нашей истории, заставляя вновь и вновь осознать простую истину, что высший смысл человеческого бытия — это созидательный труд, забота о детях и, конечно же, любовь, которая согревает души и сердца людей, неся в мир свет милосердия, красоты, человечности. И эти вечные общечеловеческие ценности ничто не способно уничтожить.

Трактовка событий гражданской войны с общечеловеческих позиций обусловила неповторимое своеобразие образа Григория Мелехова, не поддававшегося узкоклассовым меркам литературоведов. Образ Григория интерпретировался и как образ середняка, искавшего третьего пути в революции (концепция исторического заблуждения), как человека, утратившего связь с народом - "отщепенца", и как казачьего сепаратиста. Вопреки ставшей общепринятой концепции "отщепенства" Григория с середины 60-х годов стала складываться новая интерпретация образа Мелехова (работы И.Ермакова, А.Хватова, Ф.Бирюкова, А.Бритикова, А.Минаковой, Е.Костина и др.). Но прежде чем подойти к ее рассмотрению, следует подчеркнуть, что социально-этические аспекты образа воздействуют на читателя в силу его высокой художественности, глубокого проникновения во внутренний мир незаурядной личности. Г.Шенгели справедливо задавался вопросами, чем интересен образ Григория Мелехова: тем, что показан "казак-середняк в обстановке гражданской войны?" его брат Петр такой же казак-середняк, но они абсолютно не похожи; "человек, не нашедший пути"? Тогда почему нам интересно, как он удит рыбу и любит Аксинью? Не вернее ли просто: человек с богатой внутренней жизнью - "этим и интересен" (41; 329).

Каждый читатель найдет в сюжетной линии Григория эпизоды и картины особенно ему, читателю, близкие: захватившее Григория чувство отцовства, когда он берет на руки детей... "Целуя их поочередно, улыбаясь, долго слушал веселое щебетанье. Как пахнут волосы у этих детишек! Солнцем, травою, теплой подушкой и еще чем-то бесконечно родным. И сами они - эта плоть от плоти его, - как крохотные степные птицы... Глаза Григория застилала туманная дымка слез..." Волнует неистовая любовь Григория к труду земледельца, его привязанность к земле, когда даже от мысли о пахоте теплело на душе, "хотелось убирать скотину: метать сено, дышать увядшим запахом донника, пырея, пряным душком навоза" (V, 13). Прекрасна верность старой дружбе, преодолевшая социальное противостояние: когда Григорий узнает об аресте Кошевого и Котлярова, он, бросив свою дивизию, мчится, загоняя коня, на выручку и тяжело переживает, что не успел. И как не разделить отчаяние человека, навсегда потерявшего свою единственную любовь, увидевшего над ее могилой "ослепительно черный диск солнца" (VIII, 17).

Все это читатель не просто знает, как знает, быть может, и почти аналогичные житейские ситуации: он все это видит, слышит, осязает, сопереживает благодаря могучему таланту Шолохова, благодаря высокому мастерству словесно-художественного воплощения общечеловечески значимых ситуаций.

Потрясающая сила образа Григория Мелехова в том, что общечеловеческие мотивы поведения и поступки героя неотрывны от конкретной исторической реальности гражданской войны на Дону. Григорий - правдоискатель в самом высоком, завещанном русской классикой смысле, и при этом образ человека из народа в эпоху великого разлома истории, ставшего "на грани двух начал, отрицая оба их". Писатель показывает нравственные императивы выбора пути: "Неправильный у жизни ход, и, может, и я в этом виноватый",- раздумывает Григорий,- и, главное, невозможность выбора.

Вспоминая старую сказку, Григорий говорит, что и перед ним - "три дороги, и ни одной нету путевой... Деваться некуда". Его трагедия в осознании необходимости гражданского мира и единения народа "без красных и белых" и практической невозможности этого. Григорий понимает, что близкие ему люди: Мишка Кошевой и Котляров "тоже казаки, а насквозь красные. Тянуло к большевикам - шел, других вел за собой, а потом брало раздумье, холодел сердцем". Не только жестокость красного террора, нежелание властей понять специфику казачества оттолкнуло его от большевиков, но и прозрение: "Комиссара видал, весь в кожу залез, и штаны, и тужурка, а другому и на ботики кожи не хватает,- говорит Григорий.- Да ить это год ихней власти прошел, а укоренятся они - куда равенство денется?" Отсюда и метания между враждебными станами, необходимость убивать недавних союзников и муки совести.

Мелехов завидует Кошевому и Листницкому: "Им с самого начала все было ясное, а мне и до се все неясное. У них, у обоих свои, прямые дороги, свои концы, а я с семнадцатого года хожу по вилюткам, как пьяный качаюсь". Но он понимает и узость позиций каждого из героев-антиподов, не находя нравственной правды ни на той, ни на другой стороне в ее борьбе за власть. Не находит он ее даже в среде повстанцев (сцена, когда Григорий выпускает из тюрьмы иногородних заложников).

Кстати, трудно согласиться с нередко встречающимися утверждениями, что Григорий только человек действия, что ему чужда рефлексия. Другое дело, что она не облекается в формы, знакомые нам по образу, например, Андрея Болконского, она предопределена чисто народным миросозерцанием, но от этого не становится менее впечатляющей. В своих духовных поисках Григорий выступает как alter ego автора, выражая его тревоги и его прозрения. Вот почему авторские отступления в романе:

Реквием по казачеству - так можно назвать эти скорбно-величавые страницы романа. Так поставлена последняя точка в истории казачьего Дона. Кто ушел в эмиграцию, кто остался, как Григорий, возмущенный безразличным и даже враждебным отношением к казакам эмигрирующих деникинцев. Оставшимся не было иной дороги, кроме как перейти на сторону красных в надежде, как говорит Григорий, что "всех не перебьют", но и его сомнения и тревогу выдают (спустя некоторое время) его "дрожащие руки". В унисон этому настроению звучит и обращенный к Григорию вопрос Ермакова: "Давай за нашу погибель выпьем?", вопрос, который вспомнит читатель, прощаясь с Григорием в финале романа. На пороге отчего дома, ждала героя его последняя надежда:

"... Вот и сбылось то немногое, о чем бессонными ночами мечтал Григорий. Он стоял у ворот родного дома, держал на руках сына... Это было все, что осталось у него в жизни, что пока роднило его с землей и со всем этим огромным, сияющим под холодным солнцем миром".

И хотя в "Тихом Доне" нет картин последующих репрессий (это лишь намечается в активности Кошевого и деятельности Вешенского политбюро), неопределенность - открытость - финала убеждает в предопределенности трагической судьбы героя. Еще в пору работы Шолохова над романом предпринимались попытки (особенно усердствовали Фадеев и Панферов) заставить писателя сделать Григория "нашим". После выхода заключительной части в свет эмигрант Р.Иванов-Разумник так откликнулся на ее финал: "Я очень уважаю автора-коммуниста за то, что он в конце романа отказался от мысли, предписываемой ему из Кремля, сделать своего героя, Григория Мелехова, благоденствующим председателем колхоза" (13а; 11).

Социальная и экзистенциальная проблематика романа, выраженная посредством психологического анализа внутреннего мира героя такого масштаба, как Мелехов, делает произведение Шолохова крупнейшим явлением в реализме ХХ века. Образ Григория - это подлинно художественное открытие Шолохова, и если других героев, чем-то похожих на Штокмана и Бунчука, на Кошевого, на белого офицера Евгения Листницкого и т.д., можно встретить в других произведениях о революции - в "Разгроме", в "Белой гвардии", и в романах Петра Краснова, то образ Григория стал вечным образом, наряду с другими творениями величайших мастеров мировой литературы

№64 М.Горький Клим Самгин

Образ Клима Ивановича Самгина имеет огромное, еще не в полной степени оцененное, национальное и мировое значение. Это наиболее сложный, емкий и психологически тонкий образ во всем творчестве Горького. В романе нет ни одной сюжетной линии, которая не была бы непосредственно связана с Сам-гиным. Какая бы ситуация ни изображалась в романе, автора интересует поведение Самгина в данной ситуации, его точка зрения, его переживания. Клим Самгин является представителем русской буржуазной интеллигенции конца XIX — начала XX века. Все оттенки ее психологии, все ее колебания, блуждания и тайные вожделения запечатлены в его образе.

Внешность Самгина отмечена ординарностью. “А лицо у вас обыкновенное”, — сказала ему Тося. Когда он родился, родители долго думали, какое ему дать имя. Отец назвал его Климом, говоря: “Простонародное имя, ни к чему не обязывает...” Претензия на героическую судьбу у нашего героя проваливается сразу же. С детских лет Клим решил “выдумать” себя, “иначе никто из взрослых не будет меня замечать”. Он также был озабочен своей оригинальностью.

Репетитор Самгина Томилин учил его: “Человек свободен только тогда, когда одинок...” Самгин считает, что в одиночестве есть что-то героическое. Он — герой ложных претензий. Не случайно образ Самгина окружен роем мотивов пустоты, призрачности, нереальности. Не случайно М. Горький неоднократно повторяет фразу: “Да был ли мальчик-то?”

Самгин из числа людей, которые “искали-искали свободы духа и, вот, будто нашли, а свободой-то оказалась бесцельность, надменная пустота какая-то...”

Трудно назвать другое произведение, в котором были бы даны различные образы опустошенности, как это сделал Горький в своем романе. И Самгин встает перед читателем как некий символ пустоты.

Самгин не красив и не уродлив. В его внешности нет ничего яркого. Мелкие, невыразительные черты лица. Клим Самгин вечно находится на грани между порядочностью и аморализмом. Он всегда колеблется и никогда не может двинуться в ту или иную сторону. Он тяготеет к предательству, но сам

себе в этом ни за что не признается. Жизнь Клима Ивановича Самгина раскрыта Горьким как жизнь человека, постоянно находящегося в процессе довольно напряженных, мучительных исканий, но не способного что-либо найти, до конца самоопределиться. Над чем бы Самгин ни думал, сознание его всегда было на перепутье, на перекрестке людей и течений.

Он всегда опасался четкой постановки вопросов, твердых решений, стараясь “ставить свое мнение между да и нет”. Эту неустойчивость прививала Сам-гину вся обстановка, в которой он воспитывался.

Клим Самгин причислял себя к “лучшим людям страны”, но всерьез не задумывался над вопросом, какую позицию должны занимать эти люди к царящему мраку. Свое душевное состояние Клим еще в юности оценил как “смуту”. Зрелость не подарила ему тишины и ясности. Особенно трудным оказалось разобраться в собственной личности. Нередко он ловил себя на том, что “наблюдает за собой, как за человеком, мало знакомым ему и опасным для него”. Недовольство собой иногда превращается в чувство вражды к себе.

Самгин был бессилен выбраться из жизненной путаницы. Она росла и затягивала его. Постоянно боясь утратить свою индивидуальность, Клим не замечал, что он все больше утрачивает ее. Он довольно часто боится остаться наедине со своими мыслями.

Достигнув сорока лет, он говорит: “Я еще не познал себя”. Фраза эта вырвалась у него “неожиданно”, а неожиданные, непроизвольные высказывания Самгина были самыми искренними. “В сущности, я бездарен”, — признается Самгин в горькую минуту самопознания, наедине с самим собой.

Самгин бездарен в любви, в человеческих отношениях, в жизни. У него нет ни друзей, ни близких.

В противоречивой двойственности — весь Самгин. Носитель интеллекта, он тяготится им; представитель интеллигенции, он отрицает ее. Этот мотив самоотрицания в конечном счете приводит к самоуничтожению, пустоте, варварству.

В конце романа Самгин находится в состоянии полнейшей растерянности. Одинокий и опустошенный, он ставит все тот же роковой вопрос, который не давал ему покоя в юности: “Что должен делать я и что могу я сделать?”

Подводя итог жизни своего героя, Горький пишет: “Клим Иванович Самгин видел много, много слышал и пребывал самим собою как бы взвешенный в воздухе над широким течением событий. Факты проходили перед ним и сквозь него, задевали, оскорбляли, иногда — устрашали. Но все проходило, а он непоколебимо оставался зрителем жизни”.

Роман “Жизнь Клима Самгина” представляет собой нечто исключительное по своей насыщенности философскими и общественно-политическими идеями.

Замысел этой книги возник у Горького еще в 1907—1908 годах, когда буржуазная интеллигенция обнажила свое лицо, началось повальное предательство ею революции. Горький тогда и поставил своей целью разоблачить ренегатскую природу этой довольно значительной части русской интеллигенции, показать ее исторический путь.

Одной из первых попыток Горького в разрешении этой весьма важной политической задачи мож но считать незавершенную повесть “Записки доктора Ряхина”, начатую, по всей вероятности, в 1908 году. В образе циника и нигилиста Ряхина виден несомненный предшественник Клима Самгина. В Ря-хине уже намечалась самая характерная черта Клима Самгина, лежащая в основе социальной природы этого “героя” как общественного типа: стремление выдумывать себя.

В незавершенной повести “Все то же” (1915) мы видим новую попытку Горького изобразить самгин-ский тип. Герой повести “Все то же” Смагин тоже имеет склонность выдумывать себя, представлять себя значительнее, чем он есть. Вопрос о самгин-ском типе публицистически освещался Горьким и в его статьях “Разрушение личности”, “О цинизме” и других.

Обогащенный опытом Великой социалистической революции и строительства советской государственности, вооруженный учением марксизма-ленинизма, Горький осуществил свой давний замысел в грандиозном произведении, в котором он поставил своей целью изобразить весь комплекс общественно-исторической русской жизни самого сложного, драматического ее периода — периода “движения самих масс”, эпохи империализма и пролетарской революции.

“Жизнь Клима Самгина” — образец новаторского исторического жанра. В этом произведении во всех художественных образах, картинах, эпизодах, в конфликтах представлена русская история в ее революционном развитии за 40 лет — с 80-х годов XIX века до Октябрьской революции. Горький рассказывает о переломной эпохе в жизни России, когда в недрах ее созревали предпосылки социалистической революции, отражена политическая борьба всех основных классов страны, но и раскрывается глубоко и многосторонне идеологическая жизнь России за полустолетие.

Очень поражает энциклопедичность книги Горького: политика и экономика, философия и литература, искусство и культура в широком смысле этого слова. И все это взято, раскрыто в свете ожесточенной классовой борьбы с самодержавием и капитализмом.

В книге представлены самые разные слои населения, ничто не ускользнуло от взора художника. На страницах романа Горького тема народа раскрыта в многочисленных массовых сценах. Картины народного труда противостоят интеллигентским спорам, ярко прорисованные фигуры рабочих и крестьян выступают символом надвигающихся перемен.

Роман-эпопея “Жизнь Клима Самгина” — самое крупное, итоговое произведение Горького, так как в нем сконцентрировано многое из того, что волновало, постигалось и изображалось писателем в прежних его творениях.

эволюция темы Родины в поэзии С. Есенина.

Во все века художники, размышляя о красоте и убогости России, свободолюбии ее народа и духовном рабстве, вере и безверии, стремились создать свой неповторимо-индивидуальный образ Родины. Для Есенина родной край, родина — это средняя Россия, село Константинове Рязанской губернии, это Русь деревенская, с крестьянским бытом и древними традициями, ее сказками и песнями, с диалектными словами, передающими своеобразие крестьянского говора, с красочным миром природы.

Изба крестьянская,

Хомутный запах дегтя,

Божница старая,

Лампады кроткий свет,

Как хорошо,

Что я сберег те

Все ощущенья детских лет.

Деревня стала для Есенина религией, а русская изба — своеобразным храмом, поэт готов отказаться даже от библейского рая во имя своей родины:

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты — в ризах образа...

………………………………………..

Пахнет яблоком и медом

По церквам твой кроткий Спас.

………………………………………..

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте родину мою».

Пройдут годы, но и спустя десять лет в «Руси советской» он напишет о своем преклонении перед Россией:

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким «Русь».

Деревенская Россия для Есенина — это не только крестьянская хата, но и природа, которая ее окружает. Мир природы у него необыкновенно красочен: здесь и «розовый закат», и багряные кусты, и снег лучистый, и «алый свет зари», и «вечер голубой», и «синий плат небес», и «роща золотая» — все яркие и нежные тона, переливы и переходы красок впитала в себя русская природа.

Поэт писал: «Россия — какое хорошее слово. И «роса», и «сила», и синее что-то». Есенин, представляя Русь именно голубой, синей, связывает святой ее образ с небесами и водной гладью:

Не видать конца и края —

Словесный образ, по мнению поэта, отражает «узловую завязь природы с сущностью человека»:

Облетает моя голова,

Куст волос золотистых вянет...

Каждый поэтический образ определен жизнью, в нем слышится диалог Поэта с Миром:

Все встречаю, все приемлю,

Рад и счастлив душу вынуть.

Я пришел на эту землю,

Чтоб скорей ее покинуть.

Покидая деревню, «голубую Русь», поэт начинает чувствовать этот разрыв, который с годами станет разрывом трагическим.

Все дальше и дальше уходя от своей малой родины, Есенин меняется сам, меняется и его поэзия, ее язык. Исторические события, изменившие всю жизнь России, отразились и в есенинской поэзии. Романтический образ «голубой Руси» постепенно изменяется и вытесняется образом Руси советской. Революция резко повернула жизнь деревни, разрушая многовековой уклад быта. Вернувшись в родное село, он уже со стороны смотрит на жизнь односельчан. Он приемлет все, но, принимая новую Родину, не видит места для своей лиры:

Моя поэзия здесь больше не нужна,

Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.

Возвращение поэта в свой тихий край состоялось после всех «бурь и гроз» жизни. Он вспоминает «голубую Русь», дышащую запахами «меда и роз»:

Несказанное, синее, нежное,

Тих мой край после бурь, после гроз...

Поэт пытается осмыслить всю свою жизнь с позиций зрелого человека, хочет разобраться в том, что произошло в стране, и, казалось бы, принимает «все, что было и не было».

Утверждая новую, стальную Русь, поэт все-таки слышит в звуке мотора лай, а в скрипе тележных колес — песню. Не в силах ужиться с этой новой реальностью, он приходит к мудрому пониманию счастья: «Счастлив тем, что я дышал и жил».

В стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу...» лирический герой, оглядываясь на свою жизнь, ощущает тленность мира, но не чувствует трагической обреченности. Прожив жизнь в неразрывном единстве с природой, он воспринимает свой уход как такой же естественный Процесс, что и увядание в природе. Но кроме мотива угасания в последних двух строках каждой строфы слышатся прекрасные воспоминания о молодости и всплывает нетленный образ «страны березового ситца». Так в последние годы своей короткой жизни Есенин возвращается к своей малой родине, к своей деревенской Руси, которой остался верен до смертного часа.

Поэзия Е. отличается необыкновенн. целостностью, так как все в ней — о России. «Моя лирика жива одной большой любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве», — говорил поэт. Образ России в лирике Есенина меняется, как сама жизнь в стране, как ее облик. Но остаются незыблемыми те ценности, из которых и складывалось для Е. понятие России: деревня, русская природа, люди, живущие вокруг, счастье «дышать и жить», — и одно сокровенное чувство не исчезает, несмотря ни на что, «чувство Родины».

№67 Булгаков Мастер и маргарита

Замысел книги складывался постепенно. Роман рос медленно, проникая корнями во все новые и новые участки мыслительной и образной почвы булгаковского творчества. В начале 1930 года рукопись романа Булгаков сжег. Но некоторые черновые тетради удалось спасти. Первая редакция отличалась существенно от известного нам теперь романа «Мастер и Маргарита». В романе не было Мастера и не было Маргариты. Замышлялся и разворачивался сатирический «роман о дьяволе». События в «Мастере и Маргарите» начинаются «однажды весной, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах». В столице появляются Сатана и его свита. Более всего Воланд Михаила Булгакова связан с Мефистофелем из «Фауста» Гёте. Связан осознанно, подчеркнуто и полемично. Связь эта закреплена эпиграфом к роману «Мастер и Маргарита». Самое имя Воланд восходит к Геге. Оно возникает в «Фаусте» один-единственный раз: так называет себя Мефистофель в сцене «Вальпургиева ночь». И в «евангельских», и в «демонологических» линиях романа «Мастер и Маргарита» Булгаков предпочитает не придумывать, а подбирать имена, порою лишь обновляя их звучание (Иешуа Га-ноцри, Азазелло). Имя Воланд оказалось такой удачей, что изменять его не пришлось. Роман Булгакова — не аллегория и не детектив. Здесь ничего не нужно разгадывать и расшифровывать. Проблематика романа: 1. проблема добра и зла. 2. проблема правды. 3. проблема тв-ва. 4 тема пилатова греха. 5. свобода чел-а, его предназначение в жизни, ответственность. На три дня Воланд со своей свитой появляется в Москве — и неистовством сатиры взрезается будничная повседневность. Булгаков соединяет два архетипических мотива — договора человека с дьяволом и суетности реального мира. Мастер получает от дьявола покой «на том свете», в нижнем, темном мире. Писатель размыш¬ляет о возможности создания нормальной человеческой жизни, о восстановлении мира в окружающей действительности и душах людей и приходит к выводу о недостижимости гармонии. Хотя ро¬ман имеет два финала и предполагает двойное решение судьбы героев, все же можно говорить о том, что настоящая жизнь начи¬нается для них только после смерти. Роман состоит из 26 глав, четыре из них посвящены событиям библейской истории. Роман включает в себя два повествователь¬ных плана — сатирический (бытовой) и символический (библей¬ский или мифологический). Каждому плану соответствует своя вре¬менная система. Действие библейского плана выстроено в соответствии с хрис¬тианским каноном и продолжается в течение одного дня. В него вводятся воспоминания о прошлом и предсказания будущего. В по¬тустороннем мире время не движется. Писатель показывает беско¬нечно длящуюся полночь, во время которой происходит бал Са¬таны, или вечный день, в течение которого наступает «вечный покой» в финале романа. Только в реальном мире, связанном с Москвой, действие продолжается четыре дня и время течет в тра¬диционных рамках. В основе мифологической линии — авторская версия Евангелия. Булгаков не пересказывает жизнь Иисуса, а создает на основе биб¬лейского мотива живой, реальный мир. В описании Ершалаима использованы временные, пространственные и бытовые детали. Писатель со¬здает подчеркнуто реалистичную картину с запоминающимися деталями. Сочетание двух планов — реального и условного — позволило Булгакову создать полотно, отличающееся эпическим размахом и философской глубиной. Поскольку введение в литературное про¬изведение библейских персонажей могло быть воспринято как про¬паганда религии, Булгаков отводит библейский пласт на второй план, используя прием «романа в романе». Лишь к концу произве¬дения фантастическая линия становится доминирующей, опреде¬ляя авторскую позицию. Чтобы связать все планы между собой, писатель использует сложную систему своеобразных «переходов», постепенно выводя повествование из реального плана (описание Москвы в страшную жару) в мифологический (бал у Воланда). Специфика образной системы произведения состоит в сознатель¬ном соединении нескольких рядов персонажей. В центре романа на¬ходятся фигуры Мастера и Иешуа. Вокруг них в иерархическом по¬рядке располагаются остальные герои. Используя прием ансамбле¬вого построения, Булгаков разбивает образную систему на отдель¬ные составляющие. Верхнюю ступень занимает оппозиция Воланд — Пилат. Ниже располагаются слуги основных персонажей: Азазелло — Кот — Фагот и Афраний — Крысобой — Банга. Они дополне¬ны триадой, которую можно назвать демонической — Гелла, Наташа и Низа. Система повторяет традиционную для средневекового искусства схему, реализованную в сочинениях европейских демонологов и в христианских представлениях. Писатель органично со¬единяет персонажей из разных мифологических систем. Во всех трех мирах действует только один персонаж — Марга

рита. В ней соединены христианские и народные представления, вера в Вечную Женственность и Пресвятую Богородицу. Она похо¬жа и на мифологический персонаж (Маргарита спускается в ад и становится царицей на балу у Сатаны), и на реальную личность (Маргарита не умирает вместе с Мастером, а переходит в мир иной).

М.А.ШОЛОХОВ

Михаил Александрович Шолохов родился 24 мая 1905 года на хуторе Кружилинском станицы Вешенской. Уже с четырнадцати лет он принимает участие в установлении Советской власти на Дону: работает по ликвидации неграмотности, служит в Каргинском станичном ревкоме, вступает в продотряд. В автобиографии Шолохов пишет об этом времени своей жизни: «я вел крутую линию… шибко я комиссарил, был судим ревтребуналом за превышение власти… Гонялся за бандами, властвовавшими на Дону до 1922 года, да и банды гонялись за нами.

Шолохов не смог закончить гимназии. Он учился всего четыре года, но при этом, но при этом активно занимался самообразованием, много читал. Он пытает продолжить образование, приехав в 1922 году в Москву. Он трудится в Москве чернорабочим, каменщиком, счетоводом. Будущий писатель вступает в литературную группу «Молодая гвардия».

В предисловии к сборнику «Донские рассказы» А.Серафимович писал: «Как степной цветок, живым пятном встают рассказы М.Шолохова. Просто, ярко, и рассказываемое чувствуешь – перед глазами стоит. Образный язык тот цветной язык, которым говорит казачество. Сжато, и эта сжатость полна жизни, напряжения и правды. Чувство меры в острых моментах, и оттого они пронизывают. Тонкий схватывающий глаз. Умение выбрать из многих признаков наихарактернейшие. »

«Донские рассказы» посвящены изображению событий гражданской войны на Дону. В центре внимания писателя трагические коллизии переломного времени. Внутренний драматический конфликт во многих рассказах – столкновение социального и природного, классовой идеи и вечных природных начал. Гражданская война вносит раскол в семейные от6ошения, разрушает.

Одним из характерных произведений этого периода явился рассказ «Родинка». Уже в самом названии определена трагическая ситуация, лежащая в основе «Донских рассказов. Герой рассказа – восемнадцатилетний казак, командир эскадрона войну. «До пятнадцати лет мыкался по работникам, а потом шинель выпросил и с проходившим через станицу крас ным полком ушел на Врангеля.» Несмотря на молодость, уважают Николку бойцы за храбрость. Но ранний опыт, который обретает Николка, лишает его юношеской беззаботности, преждевременно старит. «Старят его глаза в морщинках лучистых и спина по-стариковски сутулая». Да и сам Николка признается себе: «Опять кровь, а я уж уморился так жить… Опостылело все…» Пролитая кровь тяжким бременем ложится на молодую душу. Но преданный революционному долгу, Николка беспощадно уничтожает бандитов.

Кульминационным эпизодом рассказа становится столкновение в открытом бою Николки Кошевого и его отца, ставшего атаманом банды. Узнав убитого им сына по родинке, атаман «выстрелил себе в рот». Страшная трагедия разыгралась в донской степи. Трагедия, достойная эпических героев. Причем, в стиле повествования мы слышим авторское сочувствие, обращенное не только к сыну-красноармейцу, но и к оказавшемуся по другую сторону баррикад отцу-бандиту. Человеческая личность, жизнь во всех ее проявлениях – вот высшая этическая ценность для Шолохова. И это определяет суть авторской позиции и ставит Шолохова-писателя выше политики и идеологии.

Герой рассказа «Продкомиссар»(первое название «Звери»), не пожалевший во имя революционной идеи своего отца за то, что тот отказался сдавать хлеб новой власти, жертвует своей жизнью, спасая замерзающего в сугробе мальчишку-беспризорника. Шолохов так объясняет суть своего рассказа: «Я хотел им показать, что показать, что человек, во имя революции убивший отца и считавшийся «зверем», (конечно, в глазах слюнявой интеллигенции) умер через то, что спас ребенка…Рассказ определенно стреляет в цель…» Торжество природного, человеческого над злобой и ненавистью мы видим и в ряде других рассказов Шолохова. В рассказе «Жеребенок» красноармеец Трофим во время перестрелки ценой собственной жизни спасает попавшего в коловерть жеребенка. Причем, в тот момент когда Трофим бросается на помощь животному, белый офицер « на правом берегу гаркнул: «Прекратить стрельбу!..»Крестьянское, казачье отношение к лошади, пусть на миг, но объединяет белых и красных, преодолевает классовую ненависть.

В рассказах Шолохова как в народном творчестве жизнь человека постоянно соотносится с законами природной жизни. Поэтому природа в его произведениях не просто фон, а действующее лицо, выражающее свое отношение к происходящему.

Самым значительным произведением Шолохова, стал его роман «Тихий Дон»(1926 - 1940). В 1965 году Шолохов был удостоен Нобелевской премии по литературе – «за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».

Роман публикуется частями . Первая книга выходит уже в начале 1928 года, вторая – в 1929 году. Работа над завершением третьей и четвертой книги идет медленней. Одна из причин тому – одновременная работа над романом «Поднятая целина». И тем не менее в 1940 году были опубликованы последние главы «Тихого Дона».

Сразу после выхода романа в 1940 году в печати состоялась дискуссия по роману, в которой приняли участие известные в то время критики и литературоведы. Дискуссия касалась не только и не столько художественных достоинств произведений, сколько изображения в романе исторических событий. Еще летом 1929 года в письме к одному из членов партийной верхушки Сталин замечает: «Знаменитый писатель нашего времени тов.Шолохов допустил ряд грубейших ошибок и прямо неверных сведений…»В начале 1930 года Шолохов закончил шестую часть романа ( первую половину третьего тома). Но редактор журнала «Октябрь» А.Фадеев предлагает внести в текст исправления, которые для Шолохова «никак не приемлемы». Публикация «Тихого Дона» была на время остановлена.

Шолохов, опираясь на свидетельства очевидцев и документы, дал в романе изображение событий гражданской войны на Дону, не совпадающее с установившейся в советской науке исторической науке концепцией. Разночтения касались прежде,. Отсюда и убеждение в изначальной контрреволюционности казачества как сословия. Не случайно на Западе «Тихий Дон » называли «песнью о русской Вандее» (Вандея – департамент во всего понимания причин Верхне-Донского (Вешенского ) восстания на Дону, которое в советской истории однозначно квалифицировалось как контрреволюционное Франции, крестьянство которого во времена французской революции 1793-1799 гг. активно поддерживало движение дворян-роялистов).

В январе 1919 года по всем руководящим органам Красной Армии начало распространяться секретное письмо ЦК ВКП(б). Партийным работникам предписывалось: «…учитывая опыт гражданской войны с казачеством, признать единственно правильным самую беспощадную борьбу с казачеством, правильным самую беспощадную борьбу со всеми верхами казачества путем поголовного истребления» и т.д. Этот циркуляр известен в истории как «приказ о рассказачивании».Политика рассказачивания подразумевала переим6енование станиц в хутора и деревни, запрещение носить штаны и деревни, запрещение носить штаны с лампасами, реквизиции и излишков», вывод из обихода самого слова «казак». Все это было ударом по казачьей сословной чести, нарушением принципов самоуправления, предполагавшем решения наиболее важных проблем жизни казаков на сходах, в которых участвовали все казачье мужское население.

Ответом на циркуляр о рассказачивании было Верхне-Донское восстание , вспыхнувшее в тылу Красной армии. По современным данным в нем приняло участие около 30-35 тысяч казаков. Восстанием, проходившем под лозунгами казачьего сепаратизма, воспользовались эмиссары Деникина.

Комдив Ф.Миронов, кстати, считающийся одним из прототипов главного героя «Тихого Дона» Григория Мелехова, возмущенный зверствами красных на Дону, пишет письмо Ленину, в котором предполагает считаться с укладом казачьей жизни, проводить идеи коммунизма ненасильственным путем, делая главный упор на политическое просвещение казаков. Но предложения Миронова рассмотрены не были. А сам красный комдив после завершения гражданской войны тайно арестован и расстрелян без суда 2 апреля 1921 года.

Таким образом, Вешенское восстание было спровоцировано насильственными мерами Советской власти по отношению к казакам.

Шолохов, опираясь на свои собственные воспоминания и на свидельства очевидцев, таких как Харлампий Ермаков, другой прототип Мелехова, попытался дать объективное исторически достоверное изображение Верхне-Донского восстания, которому посвящена третья книга романа. Это восстание обозначило кульминацию в сюжете произведения, прежде всего трагический перелом в судьбах главных героев – представителей мелеховского рода. Таким образом, Шолохов, как и в «Донских рассказах» изобразил гражданскую войну как народную трагедию.

«Тихий Дон» занимает особое место в истории русской литературы ХХ века. Значительность этого произведения проявилась в широте охвата материала, в глубине и сложности поставленных проблем. По жанру «Тихий Дон » можно определить как роман-эпопею. Как роман-эпопея, «Тихий Дон » изображает историческую жизнь нации в переломный этап ее развития. С другой стороны, роман отвечает другому признаку эпопеи: человек изображается в единстве с исконными природными началами бытия. М.Хватов дает определение романа Шолохова как произведения «эпического по жанру и трагического по пафосу ».

Роман «Поднятая целина» посвящен другому драматическому периоду в жизни русского крестьянства – коллективизации. Первая книга романа была написана «по горячим следам событий» в 1932 году, вторая – в 1960-ом.

Первая книга романа создавалась одновременно с третьей и четвертой книгами «Тихого Дона» и ряд героев «Поднятой целины»: Нагульнов, Разметнов, Майданников и др. сражались на фронтах Гражданской войны. Коллективизация становится еще одним переломным этапом в их судьбах.

В советском литературоведении и критике закрепилось однозначное представление о том, что «Поднятая целина»- открытый апофеоз коллективизации. Да, Шолохов был советским писателем и видел в коллективизации перспективный путь развития сельского хозяйства. Но как честный художник он не мог не видеть и не отразить в своем произведении объективную картину времени, драматизм ломки крестьянского сознания.

Известны письма Шолохова к Сталину в период с 1931 по 1938 год. Уже в первом письме 16 января 1931 года писатель сообщает, что положение на Дону «без преувеличения – катастрофическое. Так хозяйствовать нельзя!. Таким « хозяйствованием» единоличнику не докажешь преимущества колхозов перед единоличным хозяйством…» В других письмах Шолохов много пишет о перегибах власти в отношении к крестьянам, о недопустимости насильственных мер в ходе коллективизации

И несмотря на свое сочувствие советской власти, Шолохов запечатлел в своем романе и негативные стороны коллективизации.

Так Макар Нагульнов , нарисованный автором с явной симпатией как обаятельный, субьективно честный человек, стремясь как можно быстрее организовать колхоз прибегает к насильственным мерам, за что его и исключают из партии. Макар с детства питает ненависть к собственности, и эта ненависть становится мотивом ряда его поступков.

Андрей Разметнов - герой, своим характером напоминающий Григория Мелехова, но мельче, ординарнее. При всем том, Андрей не хочет участвовать в раскулачивании, так как не может спокойно видеть страдания детей. Семен Давыдов постепенно завоевывает симпатии гремяченцев, но причиной этому не идея, которой он руководятся, а неиссякаемое человеческое обаяние героя. Но при всем том уже в самом начале во внутреннем состоянии рабочего-двадцатипятитысячника Давыдова, приехавшего в Гремячий Лог со слесарными инструментами, уже с самого начала его пребывания в хуторе можно видеть трагический конфликт. Он человек не на своем месте, ничего не понимающий поначалу в крестьянской жизни. И отсюда чувство одиночества, которое толкает его к легкомысленной связи с Лушкой Нагульновой .

Во втором томе романа трагические ноты звучат отчетливее. «Вот и отпели соловьи дорогим моему сердцу Давыдову и Нагульнову, отшептала им поспевающая пшеница, отзвенела по камням безымянная речка, текущая откуда-то с верховьев Гремячего буерака . Вот и все.»

В романе подкупает прежде всего авторское внимание к человеку, интерес к разнообразным человечески типам. Одним из наиболее ярких образов романа является дед Щукарь. С этим героем связаны комические ситуации в романе. Шолохов изображает жизнь объемно, многогранно, как единство трагического и смешного, комического. Юмор – это выражение духовного здоровья народа. Комическое в романе позволяет обнаружить абсурдность, нелепость тех методов, при помощи которых осуществляет коллективизация.

В годы войны писатель пишет ряд очерков, рассказ «Наука ненависти», главы романа «Они сражались за родину».

Рассказ «Наука ненависти» основан на реальных событиях. Героем произведения стал лейтенант Герасимов. Это произведение легло в основу написанного в 1956 году рассказа «Судьба человека».

В образе Андрея Соколова Шолохов изобразил лучшие качества русского человека, сумевшего сохранить человечность , несмотря на тяжелые испытания: гибель семьи, смерть сына, плен. Самый трогательный эпизод в рассказе – усыновление Соколовым мальчика-сироты Ванюши. В заботе о мальчике Андрей Соколов находит смысл жизни, преодолевает личную трагедию.

В рассказе Шолохов опирается на традиции народной поэзии. Андрей Соколов ведет себя как сказочный герой в сцене поединка-испытания с фашистом Мюллером. И это испытание герой выдерживает с честью.

Лекция 2

Б.Л.ПАСТЕРНАК

Борис Леонидович Пастернак родился и вырос в семье академика живописи известного художника Леонида Осиповича Пастернака и извстной пианистки урожденной Розы Реуфман, отказавшейся от музыкальной карьеры ради воспитания детей. В семье царила творческая художественная атмосфера. В доме Пастернака бывали такие знаменитости как Рахманинов, Рильке, Серов, Скрябин, Толстой. Будущий поэт в детстве и юности серьезно занимался музыкой, мечтал о композиторской деятельности, но будучи требовательным к себе человеком решил, что не сможет стать музыкантом из-за отсутствия абсолютного слуха.

В 1909 году Пастернак поступил на философское отделение историко-филологического факультета Московского университета. В 1912 году он отправляется в Германию, где в Марбургском университете занимался философией в школе Германа Колена. Увлечения музыкой и философией отразились в поэтическом творчестве Бориса Пастернака.

В 1914 году выходит первый сборник стихов поэта «Близнец в тучах». В это время поэт является членом группы умеренных футуристов «Центрифуга». Но ранняя поэзия Б.Пастернака испытала также значительное влияние символизма, в частности, как признавался сам поэт, А.Блока. В юности он посещал кружок при символистском издательстве , на одном из собраний которого прочитал доклад «символизм и бессмертие». Жизнелюбие, восторг перед чудом жизни, стремление передать поклонение перед жизнью в стихах отличает стихи Пастернака. Доверие к жизни, взгляд на нее как на дар Божий пронизывают всего его поэзию. В отличие от романтиков поэт обнаруживает в своем художественном мире не разлад внутреннего и внешнего действительности и идеала, а напротив утверждает неразрывную связь души человека с миром.

Задача поэзии по Пастернаку какое соответствие между внешним и внутренним, происходящий в сознании художника и воплощенных в художественном образе, благодаря чему происходит процесс одухотворения мира, синтеза субъективного и объективного.

В представлении Пастернака не поэт говорит о мире, а мир говорит про него и за него – субъект и ответ высказывание меняются местами. В стихах Пастернака нет противостояния быта и бытия, характерного для романтиков, поэтому поэт часто сближает высокую --- лексику с разговорной, просторечность. Так в стихотворении «Наши миры» он уподобляет поэзию Золушке:

В сухарище как мышь копается ---

И Золушка сама меняет свой наряд.

В 1922 год выходит книга стихов «Сестра моя – жизнь. Лето 1917 года». Открывшая новый этап творчества Пастернака. Поэт посвятил ее Лермонтову, который, по словам автора книги, был для него олицетворением творческой смелости и открытий, началом свободного поэтического утверждения. Эти стихи навеяны любовью «Елена виноград. Любовь – природа - творческий порыв – вот основные этапы творчества. Поэт пишет о вечном, проявляющемся в каждом мгновении и детали жизни, значимость которых открывается благодаря творческому порыву души, охвачено страстью. Жизнь значительна».

В стихотворении «Определение поэзии» входящем в цикл, «Занятия философией» суть творческого опыта в следующих стихах:

И звезду донести досадно

На трепещущих мокрых ладонях.

Передать мгновение как отражение вечности – задача художника, требующая от него предельной самоотдачи – самосожжения.

Мотив творческого порыва объединяющего человека и природу и обнаруживающего в человеке подобие Бога – творца является смыслообразующим, в другом стихотворении того же цикла и определения творчества. Митафорой творчества здесь выступает гроза – творческая сила страсти в природе и человеке. Гроза для Пастернака – воплощение прозы понимаемого как, сила творящая красоту мира в природе, в любви, в творчестве.

Творческий порыв равнозначный страсти соединяет в единое целое быт и бытие, «высокое» и «низкое», одухотворяет жизнь. Поэтому в стихотворении Пастернака рядом оказывается слова, казалось бы, несовместимых лексических пластов: поэтическое «из о льду» рифмуется с «со льду», благоуханно, оказывается в одном ряду с разговорным «разохались» и устаревшим словом «захолодь». Но сама картина, нарисованная в стихотворении, где небо не противостоит земле, а, напротив, в земном бытовом проступает библейское, вечное, мотивирует и оправдывает лексическую оксюморанность стиля.

Во второй половине 20-х годов после выхода сборника «Темы и вариации» (1923), не принятого публикой, поэт обращается к эпосу «Я считаю, - писал Пастернак» в 1927 году – что эпос внушен временем, и потому … я перехожу от лирического суждения к этике, хотя это очень трудно. Пастернак пишет ряд поэм: «Высокая болезнь» (1923 – 1928гг.), «Девятьсот пятый год» (июль 1925 – февраль 1926гг.) и «Лейтенант Шмидт» (март 1928 – май 1927 гг.), роман в стихах «Спекторский».

В начале 30-х годов Пастернак выпускает сборник лирических стихов «Второе рождение» (1932). Посвящение книги связано с личными обстоятельствами жизни поэта. Встреча с Зинаидой Нейгауз, из-за которой Пастернак оставил свою первую жену, становится «вторым рождением» художника. Мотив простоты – центральный в книге – главное в облике любимой женщины:

Любить иных тяжелый крест

В 1943 году выходит книга стихов «На ранних поездах», в 1956-1959 году создаются стихи, помещенные в последний стихотворный сборник поэта «Когда разгуляется». В стихах последних лет Пастернак добивается той ясности, точности образов, к которым всегда стремится. Лирический герой подводит итог своему жизненному пути. Жизнь воспринимается им как чудесный дар к задаче человека и художника воздать за этот дар.

Жизнь для поэта – самоотдача личности, осуществляемая прежде всего в творчестве.

В одном из самых трагических стихотворений последних лет «В больнице» (1956) смертельно больной человек обращается со словами благодарности Богу за дар жизни. Даже смерть для поэта – событие, подчеркивающее величие жизни и ценность каждой личности:

Кончаясь в больничной палате

Я чувствую грусть твоих слов

Ты держишь меня как изделье

Кладешь словно перстень в футляр.

С конца 20-х годов пастернак начинает работать над повестью под названием «Революция » - о жизни и смерти, о судьбе своего поколения. Реализовать замысел было суждено только в 50-е годы. В 1955 году Пастернак завершает работу над романом «Доктор Живаго». В 1956 году поэт отдает роман в редакцию журнала «Новый мир», однако опубликован не был. Но в 1957 году итальянский издатель Джузеппе Фельтринелли издает роман в Италии, сначала на итальянском, потом на русском языке (1958).

Шведская академия наук в 1958 году, присудила Пастернаку Нобелевскую премию. В СССР началась компания травли поэта. Решением президиума Союза писателей РСФСР Пастернак исключается из Союза писателей СССР. Поэт был вынужден отказаться от Нобелевской премии. Здоровье поэта ухудшилось что привело к смерти в 1960 году.

В письме редколлегии журнала «Новый мир» подписанном известными советскими писателями Пастернаку менялось в вину то, что его дух его романа – «дух неприятия социалистической революции». Главный герой Юрий Живаго квалифицируется в письме как индивидуалист ищущей «сытости и покоя среди превратностей борьбы, среди всеобщего народного разорения».

Взгляд Пастернака на отношение истории и личности, выразившейся в романе, противоречит советской идеологии. Личность в представлении поэта не винтик в государственной машите, не бессловесный исполнитель, а суверенный неповторимый мир. Цель жизни человека – творческая самореализация, требующая внутренней и внешней свободы. Идея личности определяет композиционное строение романа. Юрий Живаго – враг, поэт, человек, жизнь которого не заканчивается его физическим существованием, духовная жизнь героя находит свое продолжение в стихах , которыми заканчивается роман.

Проблема бессмертия – одна из главных в романе, тесно связано с пастернаковской концепции – истории. Авторское понимание сути истории формулировки дядя и воспитатель Юрия Живаго, рано лишившегося отца и матери, Николай Николаевич Веденяпин.

Идеал личности как и цель истинной истории для Пастернака воплощен в Иисуса Христа. Поэтому христианские образы и мотивы являются смыслообразующим в романе Пастернака. В стихотворении «Герлиманский сад», которым заканчивается роман преображения личности – открытия в ней божественной сути – совершается через молитву- слово. Слова для Пастернака сюжет преодоления одиночества, осуществление и утверждение связи с миром, а значит, и путь преодоления распада, смерть. Поэтому творческая личность, воплощением которой является Христос вправе судить историю. У Пастернака не история вершит суд над человеком, а личность – ее свободное развитие – критерии истинности, которым проверяется время.

А.Т.ТВАРДОВСКИЙ

Творческая и человеческая судьба поэта Александра Трифоновича Твардовского тесно связана с историей страны, с жизнью народа. Твардовский писал, что у поэта должна быть «генеральная дума». И этот «генеральной думой» для него была постоянная мысль о судьбе личности, мир народа вовлеченной в сюжете исторического испытания.

Родился А.Твардовский 21 июня 1910 года в Смоленской области в семье кузнеца, который по признанию самого поэта «был человеком грамотным и даже начитанным по деревенски. Детство поэта прошло в селе Загорье. Стихи он начал писать рано» еще не зная всех букв алфавита». С 1924 года Твардовский работает селькором в местной газете. Первое стихотворение «Новая шуба» - было опубликовано в газете «Смоленская деревня» летом 1925 года. Своим учителем Твардовский считал известного советского поэта также уроженца Смоленской губернии А.Исаковского.

Твардовский экстерном заканчивает среднюю школу, затем поступает в Смоленский педагогический институт, из которого переводится в Московский институт истории, философии и литературы, который закончил в 1939 году. В годы учебы поэт много пишет, ищет свой собственный стиль. В творчестве Твардовского можно выделить несколько периодов. Первый ранний период (1925-1933) условно можно разделить на 2 стадии: загорьевску (1925 - 1927) и смоленскую (1928-1933).

Этот период еще во многом связан с поиском собственной темы и манеры письма. Стихи этого периода порой --- . Но поэт обретает один здесь свою тему продиктованную временем. Это последний старого и нового. --- «Новой избы» удалой поэт. Эти годы можно считать два стихотворения посвященных матери. Тема матери – один из ведущих в творчестве поэта.

Уже живя в Смоленске, Твардовский пишет ряд стихотворений, которых он создает портрет трудового человека из народа (уборщицы). Труд для Твардовского, поэта тесно связанного с народом, является главной ценностью. «Гибель полулляриста», «Телеграфист».

В 1930 – 1932 годах поэт пишет поэмы «Путь к социализму» (1930) и «Вступление» (1932), на тему коллективизации. Поэт размышляет здесь о двух путях к зажиточной жизни в единоличном и коллективном хозяйстве. В стихах часто используются элементы разговорной (народной пословицы, поговорки, присказки). Но поэт не нашел еще необходимой гармонии между разговорной языковой стихией и поэтической ролью.

С 1933 года начинается новый период творчества поэта, уже достигшего поэтической зрелости. Сам Твардовский написал своим произведением с поэтами «Страна Муравия» (1934-1935).

Набросками к поэме можно считать стихотворения «Гость» и «Братья» (1933). Эти стихотворения высвечивают два казалось бы противоположных мотива поэмы. Если первое стихотворение утверждает коллективизацию как путь к счастливой и изобильной жизни, то в стихотворении «Братья» звучит тема трагического разрыва связи между поколениями, в основе драматическая история собственной семьи.

Что ж ты брат?

Как ты брат?

Где ж ты брат?

На каком Беломорском канале?

В основе поэмы «Страна Муравия » - путешествие крестьянина Никиты Моргунка, по стране, где полным ходом идет коллективизация, с целью работы уголок, где никакой им боже мой – коммунизм, колхозы…». Смолит тесно связан с фольклорным мотивом поиска правды, можно увидеть связь произведения поэта Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».

В 1970 году подведя итог своему творчеству, Твардовский писал имея в виду поэму «Страна Муравия» ничего не стыдно. Поэт через три с лишним десятилетия считал главным в поэзии изобретение сюжетного драматического процесса происходящего в народном сознании в переломный год его истории. При чем том, что поэма современнически была пропитана как апофеоз коллективизмом, как большой художник поэт не мог не отразить в поэме трагических противоречий в истории страны.

Никита Моргунок в результате своего путешествия убеждается , что другого пути как путь в колхоз у него нет, жаль лишь о том что уйму трудодней проездил я с конем…». Но поэма заканчивается несомненным прощанием героя с кремлем:

И долго, долго смотрит вслед

Никита Моргунок.

Этот финал обратной драматизм внутренней борьбы в сознании лирического героя. О сложных отношениях героя с новой властью говорит седьмая глава поэмы. В начале главы в воображении Никиты Моргунка возникает портрет Сталина – мифологизированный образ соответствующий народным представлениям о справедливом правителе. Образ Сталина здесь совершенно не соответствует реальному облику вождя.

Никита Моргунок ищет утопическую страну Муравию – страну достатка и изобилия. Но путником в поэме является народное сознание. Поэтому особенно важное значение имеют метафоры пути, переправа, перепутье. Картина переправы является увертюрой поэма становится символическая картина переправы через реку. В 30-е годы Твардовского можно выделить 4 группы стихотворений:

1)сюжетно-повествовательным стихотворениям, чисто очеркового типа;

2) сюжетно-повествовательные произведения с более активным присутствием лирического «Я»;

3) лирика дружного человека ;

4) собственно-лирические стихотворения.

Ццикл стихотворений про деда Данилу. Старик Данила дан здесь в различных бытовых ситуациях: «Дед Данила в бане», «Дед Данила в лес идет», «Как дед Данила помирал». Это полноправный народный характер, со всеми присущими ему качествами. Трудолюбием, уважением и традициям, мудрым отношениям к смерти. В стихах про деда Данилу важное место занимает мотив преемственности поколений.

В поэзии Твардовского постоянно звучит мотив семьи, дома. В 30-е годы Твардовский создает ряд стихотворений посвященных матери («Не стареет твоя красота»), семейным отношениям («Так на свете мало земли…»). В стихотворениях, автобиографических в своей основе сын мой уснул разметавшись; растет ребенок, преодолевает отражен мир – чувства.

В основе семейных отношений для Твардовского – любовь, но любовь лишенная эротизма, это скорее всего любовь разделенная, прежде всего чувство матери, понимаемое как готовность к самоотречению.

Следующий период в творческой биографии Твардовского -(1940-1945).

В качестве военного корреспондента Твардовский прошел несколько войн. Он принимал участие в походе Красной Армии в Западную Белоруссию, после этого – в гражданской войне и затем в Великой Отечественной войне.

Стихотворения, отражающие события войны, впоследствии объединяются в цикл «Фронтовая хроника». Но самыми значительными произведениями военных лет являлись две поэмы, написанные практически одновременно, «Василий Теркин» (1941-1945) и «Дом у дороги» (1942-1946).

Центральным образом обеих поэм как и всего творчества Твардовского является мифологема «дом». Но если героем первой поэмы становится защитник дома – солдат, то в центре второй поэмы хранительница очага, простая русская женщина Анна Сивцова. И если сюжет первый поэмы более напоминает

авантюрную сказку, героем которой является Теркин бывалый солдат - умелец на все руки, то вторая поэма организована по законам народной лирической песни, передающей переживания женщины. Не случайно в поэме «Дом у дороги» несколько раз повторяется припев – рефрен:

Коси, коса,

Пока роса,

Роса долой –

И мы домой.

Говоря о поэме «Василий Теркин» Твардовский впоследствии признавался: «Теркин был для меня во взаимоотношениях писателя со своим читателем моей лирикой, моей публицистической, песней и поучением анекдотом и присказкой, разговором по душам и рекламой слугою».

«Книга про бойца»- это поистине народное произведение, так как адресовано простому русскому солдату, чему соответствует и стиль произведения. «Василий Теркин» - энциклопедия народного творчества. Помимо сказанных мотивов, особенно явных в этих главах как «Теркин и смерть», «---», в поэме мы встретили и песни и поговорки, пословицы, прибаутки. --- поэта и выразились в его жанровом богатстве, в естественных переливах интонаций, в разнообразии строфики. Книга написана в форме солдатских «баян» (без начала, без конца, без особого куплета), трудности фронтовой жизни, скрашиваются балагурством героя, народным юмором, прибауткой, шуткой.

Поэма публиковалась отдельными главами во фронтовых газетах. Каждое произведение представляет собой самостоятельное сюжетно-композиционное целое. Но при этом вся поэма не выглядит производным собранием отдельных глав. Сюжетом поэмы становится сама война. Поэма явилась непосредственным откликом на события войны.

С главы «На Днепре» в поэме появляется мотив утраты, вины, образ своей солдатской стези, способной прожечь камень «Про солдата - сироту». Такое звучание поэмы соответствует логике военных событий. Пока Советская Армия отступала Твардовский считает нужным поднимать дух солдат, а после переправы через Днепр, когда началось активное наступление Советской Армии выпали другие проблемы, спроецированные на будущую послевоенную жизнь страны, народа.

Образ дома занимает центральное место в поэме «Дом у дороги». Анна Сивцова, вместе с двумя детьми угнанная в Германию, в неволе рождает сына. И люди, живущие в немецком бараке, пытаются помочь выжить.

С рождения ребенка барак становится домом, согреваются людские сердца. В Германии старшая дочка Анны находит пушистый одуванчик для своего брата. Сила жизни, материнство способствует обживанию мира, расширению дома до размеров земли, человечества.

В 1954 году поэт снова обращается к образу Василия Теркина. Он пишет сатирическую поэму «Теркин на том свете». В поэме сатирически изображены недостатки советского режима: равнодушие к людям, подозрительность, бумажная волокита и показуха.

После войны Твардовский продолжает работать в жанр поэмы. Замысел поэмы «За далью - даль» (1956-1960) обозначен еще в записях военных лет : повесть не повесть, дневник не дневник, а нечто такое в чем явятся три - четыре слоя разнообразных впечатлений. Того чего не вспомнить не спросить и не увидеть при таком плане. Дело только в том, что говоря как будто про себя, говорить очень и про себя, а про самое главное. Жанр поэмы сам автор определяя как путевой дневник. Сюжет поэмы определяется мотивом путешествия из Москвы во Владивосток по Транссибирской магистрали. В поэме возникают картины грандиозных строек: Магнитка, Братская ГЭС и т.п.

Но это не просто перемещение в географическом пространстве. Лирический герой, путешествует во времени, в истории страны, в собственной биографии. Поэтому образ дороги приобретает символические значения. Это судьба Родины и судьба человека в их неразделимой слитности. Десять суток путешествия вмещает в себе десятилетие истории и судьбы разных людей. Дорога становится, дорогой памяти.

В 1966-1969 годах написана поэма «По праву памяти», напечатанная только в конце 80-х годов.

В поэме ярко выражен публицистический пафос, продиктованный прежде всего гражданской позицией художника. Центральный мотив поэмы, уроки памяти. В трех главах поэмы намечено три горизонта памяти. Личный, национальный и общечеловеческий. В первой главе «Перед отлетом» поэт вспоминает отца, в портрете которого выделяет главную деталь мозолистый трудовой крестьянский «кулак». Подробное определение для 30-х годов определили «кулак» приобретает тем самым ново переосмысление содержания. Эта глава своеобразия наполнила народ памятью раскулаченного отца.

В названии второй главы вынесены снисходительные слова Сталина «Сын за отца не отвечает». Поэт противопоставляет истинного отца ложному, угодлив названного подхалимом и отцом народов. За этими внешне не милостивыми словами «отца народов» скрыта странная правда времени; требующая предательства самых близких.

Забудь, откуда вышел родом,

Предай в пути родного брата

И друга лучшего тайком

И душу чувствами людскими

Не отягчай, себя щадя.

Эта поэма своеобразный гражданский подвиг поэта, так как писалось в то время, когда власть предпринимала попытки обелить или утопить преступления сталинского режима.

Помимо поэмного жанра поэт после войны создал немало лирических произведений. Центральные мотивы лирики этого периода. Мотив долга художника и связанные с ним размышления в проделанном пути, подведение итогов представление о долге художника перед временем и народом тесно связаны у Твардовского с постоянным ощущением вины, муками совести.

Сразу после войны А.Твардовский пишет стихотворения «Я убит подо Ржевом» (1946). В основе произведения монолог убитого солдата – голос из-под земли. Стихотворение соединяет в себе лирических и этических жанров – историческом рассказе. Главной в стихотворении является тема преемственности поколений. Память становится активной силой соединяющей живых и мертвы. Погибший солдат оставляет живым завещание – наказ.

В стихотворении поэт обращается к эпическим представлениям о единстве человека к природе: к образам мифологическим - матери – земле, дерева.

Поэзия Твардовского – голос «бегущего дня», отнесен на события истории, портрет эпохи. В стихах 1960-х годов несколько стихотворений поэт посвящает Гагарину – первому человеку, шагнувшему в космос («Памяти Гагарина») (1968). (Космонавту, Оркестры смолкли, отзвучали речи 1961).

Через все творчество Твардовского, начиная с самых ранних стихов прошел образ матери. В 1965 году после ее смерти Твардовский пишет «Памяти матери», главный мотив цикла - мотив прощания с матерью. Но смерть мыслится не как уничтожение, я как метаморфоза. В соответствии с народными представлениями, где смерть – это звено вечного круговорота или закона природы жизни, перехода из одного состояния в другое. Твардовский употребляет рытье могилы для матери, работа садовников заготавливающих яму для яблони. Несмотря на трагизм последнего произведения поэт верит в силу всепобеждающей жизни природы.

Другое стихотворение цикла открывается эпиграфам из народной песни, центральный образ которой – перевоз, переправа. Сквозной образ поэзии Твардовского – «Переправа», приобретает новое значение. Смерть – переход в сферу народной памяти, символом которой становится песня. Таким образом, причина переживания, не теряя своего лиризма искренности, приобретают философское звучание как размышление о жизни и смерти, о ценности человеческого существования.

А.И.СОЛЖЕНИЦЫН

Творчество Александра Исаевича Солженицына открыло новую страницу в истории русской литературы ХХ века – так называемую «лагерную» прозу. Его «Архипелаг ГУЛАГ» стал обвинительным актом тоталитарному сталинскому режиму. А.Солженицын своим творчеством продолжает изучение традиции русской литературы, в основе которой понимание особой миссии писателя в обществе. «Не могу молчать», так казалось известная статья Л.Н.Толстого, в которой он открыто, выступал с осуждением царской политики. Подобная же гражданская позиция отличает не только творчество и общественное поведение Александра Солженицына.

Отец, писателя происходивший из крестьянского рода, сумел получить университетское образование. В первую мировую войну он добровольцем ушел на фронт. Вернувшись с войны, был смертельно ранен на охоте и умер за полгода до рождения сына.

Мать будущего писателя происходившая из семьи богатого землевладельца, была образованным человеком: хорошо знала французский, английский, изучала стенографию и машинопись, но найти постоянную работу не могла из-за социального происхождения. Таисия Захаровна умерла во время Великой Отечественной войны, когда сын находился на фронте. Александр Солженицын родился в Кисловодске. В 1924 году он с матерью переехал в Ростов, где и окончил среднюю школу. После окончания школы в 1936 году поступил в Ростовский университет на физико-математический факультет, который окончил в 1941.

Еще в школе Солженицын мечтал о писательстве. Он увлеченно писал стихи и рассказы. В 1939 году, не оставляя учебы в университете будущий писатель поступил на заочное отделение Московского института философии, литературы и искусства (МИФЛИ), но закончить этот институт, ему не удалось. После обучения в артиллерийском училище в Костроме в конце 1942 года Солженицын был отправлен на фронт. Он был назначен командиром батареи звуковой разведки. На фронте он проявил себя храбрым и дисциплинированным офицером.

9 февраля 1945 года Солженицын был арестован. Причиной ареста стали его письма к другу Николаю Викторовичу, в которых содержались резкие оценки Сталина и его политику, критические суждения по поводу советской литературы. Александр Солженицын был осужден на восемь лет лагерей и вечную ссылку. Срок он отбывал сначала в Новом Иерусалиме под Москвой, потом на строительстве жилого дома в Москве, затем – в «шарашке» (секретно-научно-исследовательском институте, где работали заключенные) в подмосковном поселке Марфино. В 1950 -1953 годах он оказался в Казахстане в Экибазстузском лагере, где ему приходится выполнять самую тяжелую лагерную работу.

В 1953 году после окончания срока заключения Солженицына преподает математику в районном центре Кок-Терек Джамбульской области Казахстана. Ссылка длилась три года. В 1956 году Солженицын переезжает в Россию. Он работает учителем математики, сначала во Владимирской, потом в Рязанской области.

Еще в лагере у Солженицына было обнаружено раковое заболевание, и 12 февраля 1952 года ему была сделана операция. Вопреки прогнозам врачей Солженицын смог постепенно преодолеть болезнь. Как чудесное исцеление писатель расценил, как Божий перст – указание на то, что он должен осуществить свой писательский и гражданский долг – рассказать о страшном времени сталинских репрессий.

В лагере и в ссылке Солженицын писал стихи, прозу, пьесы. Но не все произведения сохранились. Однако писательская судьба Солженицына началась с публикации его первого рассказа.

Зимой 1950- 1951 годов писатель задумал рассказ об одном дне заключенного. В 1953 году был написан рассказ «Щ – 854», один день одного зэка. Осенью 1961 году рассказ попал в руки тогдашнего редактора журнала «Новый мир» - А.Т.Твардовского. Твардовский добился разрешение на публикацию произведения Первого секретаря ЦК КПСС Н.С.Хрущева. В ноябрьском номере журнала за 1962 год появился рассказ «Один день Ивана Денисовича». Твардовский посоветовал изменить его первоначальное название.

Рассказ стал известен все стране. Люди записывались в библиотеке в очередь на журнал. В произведении впервые читателю открывалась правда о трагическом периоде русской истории.

Время действия рассказа – один день, но этот день вмещает в себя не только все девять лет заключения героя но и прошлое, а также представление о будущем. Ведь судьба Ивана Денисовича Шухова довольно типична для людей репрессированных в 30-50-е годы. Он потомственный крестьянин, помнящий годы коллективизации. Во время войны он попал в окружение, оказался в плену. Бежал. Но, как многих других бывших военнопленных, его обвинили в шпионаже и из фашистского лагеря он попадает в советский. В лагере он всего лишь Щ - 854, человек здесь обезличен. У Шухова хватает ума и практичности для того, чтобы выжить даже в лагерных условиях. Шухов приспособился к лагерным условиям. Но в нем еще сохранились здоровые народные корни. И это, прежде всего его любовь к труду. Именно во время работы Шухов забывает о том, что он зэк, чувствуя себя пусть на короткое время, свободным человеком, несмотря на то, что герой уже усвоил лагерную мудрость. «Работа, - рассуждает он, - она как палка, конца в ней два для людей делаешь – качество дай, для дурака делаешь – дай показуху». Поэтому одна из ключевых сцен, помогающих понять характер героя, русского человека, - сцена кладки стены. Это мир искусственный, механический, превращающий человека в робота, в биологическое орудие труда. Но Иван Денисович не утратил и в лагере связь с природой. Об этом говорит «Он и в лагере определяет время по положению на небе солнца». Знаменателен в этом отношении его спор с кавторангом Буйновским, который, ссылается на декретное время. Н.Шмаков удивляется: «Неуж и солнце ихним декретам подчиняется»?

Но лагерная жизнь не проходит бесследно для сознания Ивана Денисовича. Он с трудом представляет себя в мировой жизни, так как ответ думать самостоятельно.

Художественный мир произведения не ограничен лагерным пространством. Зэки получают письма от своих родственников с войны. Но военная жизнь по своим законам тоже напоминает зону. Там также нет истинной свободы. Поэтому лагерь всего лишь вселяет и подчеркивает законы советской жизни. На стройке зэки в рассказе строят соцгородок.

Трагедия стройки для Солженицына в том, что ГУЛАГ как раковая опухоль распространяется на всю страну.

В первом номере журнала «Новый мир» за 1963 год был напечатан еще один рассказ Солженицына – «Матренин двор». Исходное авторское название произведения – «Не стоит село без проводника». Название уже содержит основную мысль рассказа. Героиня рассказа – молодая деревенская праведница Матрена. Прототипом главной героини стала реальная женщина Матрена Васильевна Захарова – крестьянка, у которой жил писатель, когда работал учителем в рязанской области.

Матрена живет по христианскому нравственному закону. Она трудолюбива, стыдлива и бескорыстна. Несмотря на трагические обстоятельства личной жизни – смерть детей еще в младенчестве, гибель мужа – она не озлобилась, не ожесточилась. Но односельчане не --- Матрене. Даже после ее нелепой смерти они не могут сказать про нее доброго слова. Они осуждают ее и «И нечистоплотна она была, и за обзаводом не гналась и не бережлива; и даже поросенка не держала, корм клевать почему – то не любила».

Матрена – хранительница русской душевности. Жизнь ее напоминает житие святой. Трагична и нелепа смерть героини. Причиной ее смерти по сути становится алчность ее родственника Фаддея. Гибель Матрены подчеркивает трагичность нравственного состояния современного мира, который утратил выразительные --- нравственные ценности.

После публикации рассказов, в 1964 году в редакцию журнала «Новый мир» был представлен так называемый публичный вариант романа «В круге первом». Над романом Солженицын начал работать еще в 1955 году. Окончательный вариант, состоящий из 96 глав, был создан в 1968 году. Но после напечатания «Одного дня Ивана Денисовича» и «Матренина двора» Солженицын не печатался на родине до конца 80-х годов.

Роман «В круге первом» особенно дорог писателю. Персонажи романа в известном смысле нарисован с натуры как портреты реальных людей, находившихся вместе с автором романа в «шарашке» в подмосковном поселке Марфино.

Действие романа включает в себе трое суток в конце 1949 – перед новым 1950 годом Солженицын внимателен к судьбам немолодого из персонажей, даже незначительных, и это не случайно. Для Солженицына истинная история – это те процессы которые происходят в сознании, в духовной жизни каждой личности. «---» в изображении Солженицына – это мужское братство в котором его члены пока парадоксально получают возможность свободно высказывать свои мысли, спорить о вечных проблемах и вопросах политики. На стройке герои именно в лагере обретают престижную «--- ---» духовную свободу.

В центре внимания автора – прежде всего три героя, три друга. Это математик, боевой офицер Глеб Нержин- --- родом автобиографических черт; Лев Рубин - --- филолог – германист; изобретатель и философ, дворянин по происхождению Дмитрий Сологдин. Все эти герои различны по своим взглядам, по характерам. У каждого из героев своя личная судьба.

Глеб Нержин именно в лагере обретает собственное «Я», получает возможность читать запрещенные книги, размышлять над иными вопросами, общаться с друзьями. Нержин отказывается сотрудничать с неправедной властью, отвергая предложение работать над секретными изобретениями, предпочитая возвращение в лагерь.

Лев Рубин – образованный жизнелюбивый человек. Он ненавидит своих палачей и Сталина, но при этом верит в возможность истинного неискаженного социализма.

Лев Рубин соглашается участвовать в опытах связанных с изобретением шифратора- прибора при помощи которых опознаются голоса ведущих телефонных разговоров. И именно он определяет человека, который звонит в --- посольство с целью сообщить о том, что в Советском Союзе ведутся работы по изобретению атомной бомбы.

Дмитрий Сологдин в отличие от Рубина не верит в социализм и демократию. Он не принимает и погиб один, советской эпохи – воевод. Он изобретает свой язык предельной ясности. Сологдин некоторыми своими чертами, в частности отношением к языку, напоминает самого автора.

Этот человек – --- Володин, молодой дипломат. Личная --- Володина как будто бы нереальна сюжетной линии трех друзей зэков. Но в конце романа свободный человек --- Володин превращается в зэка. Но это результат того внутреннего процесса, который совершается в сознании героя.

Большую часть жизни Володин прожил в согласии с принципами советской жизни. Но после смерти матери, обратившись к оставленным его книгам, альбомам и записям, благодаря которой он открывает для себя новый неведомый ему мир. Володин теперь переосмысливает все чему он безропотно верил. «Раньше истина --- была, что жизнь дается нам только раз». Теперь создавшим, новым чувствам он ощутил в себе и в мире новый закон, что и совесть тоже дается нам один только раз. И как жизни отданной не вернуть, так и испорченной совести». Совесть – основа проблемности и Володин прежде благополучный представляющий дипломат, чувствует вину за --- человеческого достоинство. При этом меняется его отношение и советскому правительству. Он задает себе вопрос, который не договаривает: Почему любовь к родине надо---.

Именно любовь к родине и истинный патриотизм движет Володиным в тот момент, когда он звонит в американское посольство. В том, что атомная бомба попадет в руки советского правительства, Володин видит угрозу всему человечеству.

Духовное пробуждение, результатом которого стало изменившееся отношение к жизни, к своей гражданской позиции – смысл судьбы --- Володина. Но Солженицын рисует и противоположный лагерь – мир так независимых.Но «военные люди» на самом деле более несвободны, чем заключенные. Они не обладают той внутренней свободой, которая есть у заключенных исторически- Нержина, Рубина, Сологдина и др. Эти люди живут в постоянном страхе, они лгут самим себе, их поведение, речи насквозь фальшивы.

В 1963-1966 годах Солженицын пишет повесть «Раковый корпус» задуманную еще в 1955 году. В основе повести – автобиографический материал – связанный с пребыванием автора в онкологическом диспансере. Время действия повести – около двух недель. Основное место действия – раковый корпус, который смертельная болезнь соединяет людей с разными судьбами и характерами.

Главный герой повести Олег Костоглотов, наделенный автобиографическими чертами. Он также как автор бывший узник сталинских лагерей, сосланный в Казахстан. С героем происходит чудо: он исцеляется от страшной болезни: Но это не просто физическое выздоровление. Исцеление телесное тесно связано с духовным выздоровлением и преображением героя. Герой постепенно открывает для себя чудо жизни: очарование , красоту природы. Уйдя из клиники Костоглотов гуляет по городу. Ему доставляют радости казалось бы мелочи жизни. Символом жизни становится цветущий урюк, верблюд в зоопарке. Но открытие физической материальной красоты жизни лишь первая ступень исцеления героя. Более высокой ступенью становится осознание важности нравственных запасов бытия. Это прежде всего совесть, ответственность за судьбу ближнего, умение преодолеть эгоизм, даже отказавшись от собственного счастья. Олег вынужден любя женщину, подавить в себе чувство и плоть, потому что понимает, что его тяжелый жизненный опыт может отравить жизнь Вере. Для Солженицына истинная духовная подразумевает способность человека к самоограничению.

Но есть в повести персонаж, который является антиподом Олегу Костоглотову. Это Павел Николаевич, начальник отдела кадров, человек всю жизнь выполняющий партийную миссию шпика, политику партии, сообщающий в органы о врагах народа. За идейностью крылось желание поудобнее устроиться, окружить себе подобных. Он и перед смертью не раскаивается. Единственное чувство которое он испытывает к людям и к жизни – это озлобленность и страх – подсознательный страх возмездия за предательство и подлость, которыми была наполнена его жизнь.

Раковая опухоль в повести – это не просто физическая болезнь. Это прежде всего духовное омертвление, деградация лишать, к которой приводит тоталитарный режим людей ему подчиняющихся, отказывающихся от борьбы за человеческое достоинство – таких как Павел Николаевич Русаков. В повести Солженицын выводит и дочь Русакова, молодую поэтессу. Анна Русакова усвоила опыт отца и уже в новой исторической ситуации стремится приспособиться, подстроиться для того чтобы удобно устроиться, сделать карьеру. Она учит отца:

- Вообще, папа, нужно честно смотреть, нужно быть отзывчивым к требованиям времени.

Речи Анны собственно и есть изложение метода социалистического реализма, суть которого в подчинении идеологии тоталитаризма.

Попытка напечатать повесть в журнале «Новый мир» не увенчалась успехом. Повесть вышла впервые на западе в 1968 году.

В 1970 году Солженицыну было присуждена Нобелевская премия. В обосновании говорилось, что в его произведениях выражено душевное состояние народа, они раскрывают наиболее человечное в человеке, стремление к гуманности, правде и справедливости. Советская пресса расценила это событие как очередную провокацию западных спецслужб против «социалистического лагеря».

В опубликованной в 1975 году в Париже книге «Бодался теленок с дубом» писатель пишет о своих отношениях с властями в этот период. Система прослушивания телефонных разговоров, аресты и допросы друзей и приятелей писателя, просмотр корреспонденции. В начале августа 1971 года на Солженицына было совершено нападение.

В 1958 году писатель начал работу над книгой «Архипелаг ГУЛАГ». В 1968 году основная часть работы была завершена. В 1973 году одна из экземпляров рукописи оказалась в руках КГБ. А в конце декабря 1973 года первый том «Архипелаг ГУЛАГ» вышел на Западе. Эти обстоятельства сделали жизнь писателя на Родине особенно тяжелой, начинается компания Травли писателя в прессе.

В феврале 1974 года Солженицын был арестован и через сутки выслан в ФРГ. В июле Солженицын поселился с семьей в Цюрихе (Швейцария), а в 1976 году переезжает в город Кавендиш в штате Вермонт (США).

Главное произведение А.И.Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ». Книга Солженицына имеет подзаголовок «Опыт художественного исследования». Это произведение – летопись преступлений коммунистической системы, обвинительный акт ремеслу и в то же время это памятник жертвам ГУЛАГа.

Главный образ-символ – Архипелаг объединяющий множество островов – лагерей. Архипелаг – своеобразная насильственная структура, страна как бы зеркально обращающая суть социалистической системы. И в то же время архипелаг – это болезнь, деформация легких природных сосков, которая угрожает «метастазы» самой жизни, человеческой души.

Размышляя об истоках Архипелага, Солженицын анализирует всю советскую историю, начиная с 20-х годов времени, когда появились первые советские концлагеря. Солженицын обращается к документам и фактам. Эта история раскулачивания и высылка миллионов крестьян, массовый террор на Дону в процессе расказачивания, расправа со священнослужителями… Писатель тем самым доказывает порочность не только сталинского режима, но и все советской системы, построенной на насилии и подавлении личности.

Солженицын воссоздает в книге и отдельные судьбы конкретных людей, ставших жертвами ГУЛАГА. Связывает отдельные главы «Архипелага»- автобиографическая линия. Солженицын рассказывает историю своего пребывания в ГУЛАГе. Но лагерь для него становится не просто тяжким испытанием, а нравственной школой, сформировавшей его как личность и как писателя «Благодарю тебя, тюрьма, что ты была в моей жизни». Именно, в лагере он начинает понимать, что «линия, разделяющая добро и зло, проходит не между государствами, не между классами, не между партиями – она проходит через каждое человеческое сердце – и через все человеческие сердца».

ЛИТЕРАТУРА КОНЦА 1960-Х - 1990-Х ГОДОВ.

В литературе конца 1960-х – 1990-х годов можно выделить три периода: советский (до 1985 года), перестроечный (1985-1991годы) и постсоветский (с 1992года). Такая периодизация связана с социально-политическим и экономическим изменениями происшедшие в жизни общества. 70-80-е годы принято называть застойными но русская литература в этот период вовсе не находилась в состоянии упада. Несмотря на идеологическое давление, на имевшие место случаи травли писателей (например, А.Солженицына), на очередную волну писательской эмиграции (И.Бродский, А.Синявский) в литературе этого времени было создано немало ярких талантливых произведений.

В прозе этого периода можно выделить следующие жанровые тематические разновидности: деревенская, городская, историческая, военная, научная, сатирическая, фантастическая и др.

Наиболее значительными произведения создали в рамках военной и деревенской прозы.

Сам термин «деревенская проза» часто подвергался критике в литературоведческих дискуссиях 70-80-х годов, давались другие наименование этой литературной традиции: «лирическая», «производственная», «контрфилософская», «эпическая». Но при всей своей неточности и условности понятия «деревенская проза» закрепилась в литературе XX века за творчеством таких несхожих между собой писателей, как В.Овечкин, Е.Носов, В.Солоухин, Ф.Абрамов, В.Белов, С.Залыгин, В.Астафьев, В.Шукшин, Б. Можаев, В.Распутин. Сближает этих авторов объект изображения: русская деревня, раздумье о ее настоящем, прошлом и будущем.

Россия практически до шестидесятых годов XX века было по преимуществу аграрной, крестьянской страной. Поэтому историческая судьба России была тесно связана в сознании русского интеллигента с будущим деревни, крестьянства. В 90-е годы начинается отток населения из деревень. Государство пытается искусственно задержать этот процесс: у крестьян отбирают паспорта, но тем не менее деревенскую молодежь привлекает городской образ жизни. И в 60-е годы, когда появилась свобода выбора, начинается бурная миграция сельского населения в города.

Вместе с пустующими деревнями уходит и определенный уклад жизни к психологический так, сформированной веками. Обращение к деревенской теме в литературе связано с потребностью сохранения основ национального быта – исторической и духовной памяти.

Программным для деревенской прозы произведением стала повесть Василия Белова «Привычное дело». Василий Белов начал печататься в 1956 году. В 1961 году вышла его повесть «Деревня Бездомна», в 1963 году книга рассказов «Знойное лето», 1964 сборник рассказов «Речные излуки». Но настоящую известность принесли ему «Привычное дело» и «Плотницкие рассказы» (1968г.).

В центре повести «Привычное дело» простой вологодский мужик колхозник Иван Африканович Дрынов. Иван Африканович живет в колхозной деревне, трудится с другими, он прошел Великую Отечественную войну. Но при этом, Дрынов сохраняет мироощущение человека, воспитанного традицией, его взгляд на мир отличается эпической цельностью и гармонией. Именно чувство своей неразрывности с жизнью природы излечивает его от депрессии после смерти жены Катерины. Иван Африканович открывает для себя закон вечного круговорота природной жизни и приветствует свою вовлеченность в этот круговорот: «Конца нет и не будет». Именно это единство с вечным порядком с природным круговоротом и является основой душевной силы русского крестьянина.

Иван Африканович стал художественным открытием Белова, обозначившим рождение новой тенденции в литературе XX века.

Проблема «человека и природы» в центре внимания другого представителя «деревенской прозы» Виктора Петровича Астафьева. Первые рассказы и романы «Полет снега» написанные еще в 50-е годы. Но известность к писателю пришла с публикацией повестей «Перевал» (1959г.) и «Стародуб» (1960г.). В 60-е годы появляются «Последний поклон» (1967), «Звездопад». Затем он пишет повесть «Пастух и пастушка» (1971), «Царь-рыба» (1972-1975гг.). В 1986 году писатель выпустил роман «Печальный детектив», который открывает новый этап творчества писателя. В 1989 году опубликован рассказ «Людочка». Продуктивными оказались для писателя и 90-е годы. В 1994 году окончен роман «Прокляты и убиты». Незадолго до смерти Астафьев закончил цикл повестей «Веселый солдат», «Так хочется жить» и ряд рассказов, имеющих автобиографическую основу.

Первые книги Валентина Григорьевича Распутина появились в середине 60-х годов. Это были очерки и рассказы, в которых уже просматривается писательская индивидуальность автора. Но расцвет его творчества приходится на 70-е годы. Уже в первой повести «Деньги для Марии» (1967) автор ставит острейшие проблемы. Герои оказываются перед выбором или человечность, реальная помощь попавшему в беду человеку или алчность, привязанность и к материальной стороне жизни в ущерб человеческим родственным чувствам. Не все герои выдерживают эти испытания, тем более мерилом человеческой нравственности здесь оказывается отношение к деньгам.

В повести «Последний срок» (1970) писатель находит характерный для его прозы тип – образ сибирской женщины старухи, которая и оказывается хранительницей духовно-исторической памяти науки. Старуха Анна героиня повести, первая в этой галерее «распутинских старух». Основа характера старухи Анны – труд, который составляет содержание всей ее жизни. При этом Анна не замкнута в своем узком мирке, она умеет думать, заботиться о других, дома перед смертью Анна переживает за свою одинокую больную соседку.

Для литературы 70-х годов, а для писателей – «деревенщиков» в особенности одной из важнейших стала тема исторической памяти народа и причастности к ней отдельной личности. Это проблема одна из центральных в повести В.Распутина «Прощание с Матерой». Образ Матеры приобретает символическое значение. «Это произведение на мировую тему, - считает Д.Лихачев - ибо тема отношения к родным местам интересует всех во всем мире». В слове «Матера» значима связь материнскими, природными началами жизни (Матера – мать – сыра земля). И потому «прощание с Матерой» - это разрыв изначального единства человека и природы и потому так тревожно эмоциональное звучание повести, отражающей духовное неблагополучие современного мира и человека.

В повести «Пожар» (1995г.) действие происходит в рабочем поселке Сосновка, в котором теперь живут бывшие жители нескольких исчезнувших деревень. Но поселок имеет временный, необжитый вид, люди здесь «не пускают глубоко корни». В Сосновке появились так называемые шабашники, люди не имеющие ни семьи, ни дома, ни постоянной работы, беда в том, что такие люди, не имеющие корней, не обладающие нравственными основами, обладают в поселке определенный властью. Их отношение к жизни крайнее выражение нравственного неблагополучия современного мира. Это ощущается и в отношениях людей в Сосновке. Здесь уже не ценится труд, честность, порядочность. Целью стремлений людей становится магазин, материальные ценности, легкая беззаботная жизнь. «Четыре подпорки у человека в жизни: дом с семьей, работа, люди, с кем вместе править праздники и будни, и земля, на которой стоит тот дом. Трагедия современного мира в утрате этих опор». И пожар в орсовском складе – событие, вокруг которого организуется сюжет произведения – приобретает обобщенно-символическое значение. Это нравственная катастрофа современного мира, это - пожар в душе главного героя, чувствующего ответственность за происходящим в мире, это авторская тревога за будущее земли, человека, страны.

В 90-е годы Распутин пишет повести, рассказы а также публицистические произведения, в которых обращается к проблеме сохранения исторической духовной памяти русского народа.

Произведения Василия Макаровича Шукшина в печати начали появляться с 1959 года. В 1963 году выходит его сборник рассказов «Сельские жители». Главное, что определяет его творческую индивидуальность – это интерес к конкретному человеку и многообразию народных характеров. Характер человека из народа отчетливо выявляется в эпизоде, житейской ситуации. Поэтому излюбленный жанр Шукшина рассказ, новелла, где на небольшом повествовательном пространстве автор с присущим ему драматизмом мастерски высвечивает оригинальное и современное в человеке.

Один из рассказов Шукшина называется «Чудак». Чудаками в критике стали называть характерный для Шукшина тип героя. Это «странные люди», беспочвенные, выламывающиеся из узаконенных бытовой привычкой норм поведения регламентации. Чудин в рассказах Шукшина 60-х годов как правило добрый, открытый, но несколько стихийный неуправляемый человек. Это личность обладающая творческими задатками, стремящаяся украсить жизнь выдумкой, непосредственным поступком. Таковы : «Василий Князев из рассказа «Чудак», «Бронька Пунчев («лишь пардон людям», Алеша Бесконвейный из одноименного рассказа и другие --- Шукшина.) »

Но на рубеже 60-70-х годов в творчестве писателя появляются новые драматические, а порой и трагические мотивы, шукшинские «Чудики» часто бывают далеко не безобидным, а, напротив жестокими и агрессивными. Такой тип героя Шукшин выводит в рассказах «Среда». Недостаток образования, культуры, духовная неразвитость, а отсюда и неспособность понять себя и других оборачивается для самих героев и близким им людей несчастьями, страданиями, а порой и гибелью.

Шукшин видит причину многих отрицательных явлений современной жизни в феномене полукультуры. Полукультура или межкультурье – это состояние современных людей, бывших деревенских жителей, которые утрачивают старые, выработанные вековым опытом крестьянской жизни традиции и ценности, а новые еще не успевают приобрести, подменяя их погоней за видимостью: материальными атрибутами культуры. Так, по словам Шукшина сельские жители приезжая в город, чтобы показаться полноправными «культурными» городскими жителями, часто тратят свое время и энергично не на посещение театров и музеев, а на погоню за престижными вещами: мебелью, одеждой и т.п. И в этом внутренняя драма многих его персонажей.

В 1971 году Шукшин создает роман «Я пришел дать вам волю». В произведении писатель дает свое понимание характера известного бунтаря Степана Разина. Разин в его изображении – русский национальный характер в его сложностях и противоречиях.